Народные музыкальные инструменты
Без преувеличения, оркестр народных музыкальных инструментов является фаворитом среди детей – различные трещотки, деревянные ложки, ритмические палочки, бубенцы, колотушки, рубель, свистульки. Как можно устоять перед столь простыми и красочными музыкальными инструментами?
— трещотка – народный музыкальный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Простота конструкции и яркий звук обеспечили популярность трещотки и её использование как в ансамблях, так и в музыкальных играх детей. Для того, чтобы извлечь звук, следует правильно держаться за ремешок и встряхивать трещотку, либо – вращать трещотку, держась за ручку, чтобы верхняя часть вращалась равномерно, не останавливаясь. А это не так легко, как кажется на первый взгляд!
— деревянные ложки – это не просто ярко расписанный столовый прибор, но и оригинальный народный музыкальный инструмент! Любовь к деревянным ложкам начинается с пеленок, когда ребёнок мастерски стучит инструментом по предметам, извлекая громкие и ритмичные звуки. Пара ложек – и кроха может постигать азы игры на данном музыкальном инструменте, изучая их ажурное многозвучие. Кстати, широкая популярность и известность привела к тому, что такими сувенирами забиты базары и блошиные рынки. Если хотите найти уникальные экземпляры – смело отправляйтесь туда!
— свистульки – духовой народный инструмент простой геометрической формы, а иногда – в виде какого-либо зверька или птички, порадует малыша уже в первый год жизни. Его устройство до гениального просто: в небольшой камере, путем ее продувания, создаются изящные свистящие и тонкие звуки. С помощью нее можно насвистывать простейшие мелодии, аккомпанировать чтению сказок и конечно – развивать речевое дыхание.
Рынок детских музыкальных инструментов содержит в себе массу наименований, а все от того, что музыкальные инструменты вовлекают малышей в музицирование, формируют слуховые представления (ритм, тембр, динамика), а игра на первых музыкальных инструментах развивает самостоятельность, внимание и организованность. Конечно, покупать полный оркестр не стоит (если только вы всерьез не ставите перед собой цель вырастить музыканта), а вот иметь пару детских музыкальных инструментов из представленных в данной статье – определенно удачная затея! А в вашем доме есть музыкальные инструменты?
Конечно, покупать полный оркестр не стоит (если только вы всерьез не ставите перед собой цель вырастить музыканта), а вот иметь пару детских музыкальных инструментов из представленных в данной статье – определенно удачная затея! А в вашем доме есть музыкальные инструменты?
Настольные игры от нейропсихологов для развития мозгаМы все знаем, что ведущий вид деятельности ребенка — это игра. Настольные игры — это один из видов игровой деятельности, основанный на манипуляции с малым количеством предметов, а значит максимально компактный способ обучения и развития. |
Арфа
Пожалуй, самым удивительным, интересным и мелодичным инструментом является арфа. Сама по себе арфа крупногабаритна, но ее звучание настолько захватывающее, что порой просто не понимаешь, как она может быть настолько восхитительной. Чтобы инструмент не казался неряшливым, его раму украшают резьбой, делают ее изящной. Струны разной длины и толщины натягивают на раму так, чтобы они образовали сетку.
В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – богословов и монахов, затем ее причисляли к аристократическим пристрастиям, а на сегодняшний день она считается великолепным инструментом, на котором можно исполнять абсолютно любые мелодии.
Звучание арфы не сравнить ни с чем: оно глубокое, будоражащее воображение, неземное. Благодаря возможностям инструмента, арфа является незаменимым участником симфонических оркестров.
Удивительных музыкальных инструментов в мире существует немало. И все они звучат по особенному, создавая мелодии, трогающие душу. Каждый из инструментов, представленных выше, безусловно, заслуживает внимания. Но все же не стоит забывать о хорошо знакомых нам скрипках, гитарах, фортепьяно, флейтах и прочих не менее прекрасных и интересных инструментах. Ведь они – основа человеческой культуры и лучший способ выражения чувств и эмоций.
← Польза музыки для детей: какое влияние оказывают музыкальные произведения?Подборка самых интересных и удивительных фактов о музыке →
Советы
- Практически все органисты получают предварительное обучение игры на фортепиано. Если у вас нет опыта, для начала можно потратить несколько лет на изучение основ игры на фортепиано.
- Познакомьтесь с другими органистами в вашем городе. Как правило, это небольшая группа людей, тесно связанных между собой. Знакомство с коллегами по цеху поможет вам получить советы и поддержку. Вам нужно научиться основам игры у профессионала.
- Слушайте качественную органную музыку. Существует много возможностей послушать превосходные выступления, особенно в городской местности. Также можно посетить некоторые веб-сайты, к примеру, www.ohscatalog.org и собрать коллекцию органных дисков из произведений, исполненных на классическом, оркестровом и театральном органах.
Рекордсмены разных номинаций
Самого древнего представителя легендарного инструмента, сроки «жизни» которого датируются 1370-1400 годами, можно встретить в Стокгольмском музее. Он привезен из церковного прихода шведского острова Готланд.
Лидер в номинации «самый громкий орган» украшает Зал Согласия в Атлантик-Сити. Рекордсмен включает 7 мануалов и довольно обширный тембровый набор, формируемый за счет 445-и регистров. Звучанием сего гиганта насладиться не получится, поскольку его звук может спровоцировать у слушателей разрыв барабанных перепонок. Весит этот музыкальный инструмент свыше 250 тонн.
Инструмент, украшающий церковь Святой Анны, которая расположена в столице Польши, примечателен тем, что включает самые длинные в мире трубы. Их высота достигает порядка 18 метров, а издаваемый звук, способен в буквальном смысле оглушить. Частотный диапазон инструмента располагается в пределах, охватывающих даже область ультразвука.
Самый крупный и тяжеловесный рекордсмен стран бывшего союза располагается в Калининграде. «Клавишник» был создан в 2008 году. Он насчитывает 4 мануала, 90 регистров и свыше 6 тысяч труб. Фасад инструмента выполнен в барочном стиле, точно копируя вариант оформления модели, разрушенной во время Второй Мировой войны.
Единственный в своем роде «клавишник» располагается в церкви святого Иосифа на Филиппинских островах. Основой для изготовления регистровых труб послужил не металл, а бамбук.
Ханг
Необычный ударный музыкальный инструмент ханг появился в Швеции (2000 г.), авторы — Феликс Ронер и Сабина Шерер. За основу был взят принцип звучания многих ударных инструментов мира. Слово «ханг» на местном жаргоне обозначает «рука».
Внешний вид инструмента напоминает тарелку НЛО – он состоит из соединенных между собой полусфер из металла, на которых по периметру расположены углубления и выпуклости. Первая модель претерпела изменения, и современные модификации выглядят уже по-другому.
Верхняя часть инструмента называется DING, там располагаются тональные области (их 7-8), нижняя, с резонаторным отверстием (диаметр 8-12см), называется GU.
Звуки извлекаются по-разному: кончиками пальцев, большими пальцами, основанием кисти. Инструмент можно положить на колени или поставить вертикально, можно использовать специальную стойку.
Никельхарпа
Никельхарпа — традиционный шведский струнно-смычковый инструмент, чья история насчитывает более 600 лет. Раньше инструмент также называли никельгига, никельспел и никель-лира. В шведском языке «nyckel» обозначает клавишу, а словом «harpa» называют любые струнные инструменты, будь то гитара, скрипка или контрабас. Таким образом, дословно название инструмента можно перевести как «Клавишные струны».
Первым свидетельством использования никельхарпы считается барельеф на воротах церкви Кэллунге на шведском острове Готланд, датированный 1350 годом. На барельефе видны силуэты двух музыкантов, играющих на никельхарпе. Самая старейшая никельхарпа, дошедшая до нашего времени, найдена в шведском городе Мора в провинции Даларна и датируется 1526 годом. Этот экземпляр по форме напоминает лютню, и оснащен одним рядом клавиш и двумя струнами.
В первой половине 1900-х годов инструмент считался «мертвым», а в Швеции практически не осталось музыкантов, владеющих никельхарпой. Тем не менее, в 1960-1970-е гг. никельхарпа вновь обрела популярность, чему не в последнюю очередь поспособствовала популярная музыка, искавшая новых и необычных звуков.
Современная никельхарпа оснащается 16 струнами (3 мелодических, одна монотонная и 12 резонансных струн) и 37 деревянными клавишами, устроенными таким образом, чтобы «скользить» под струнами. Диапазон инструмента составляет 3 октавы, а звучание напоминает скрипку с увеличенным резонансом.
Сегодня в Швеции насчитывается около 10 000 человек, играющих на никельхарпе, а среди известных музыкантов, свободно владеющих этим шведским инстрментом, можно выделить Ану Алькаиде и Ричи Блэкмора.
Кому понравится играть на варгане
Любителям этнической культуры. Мистические звуки варгана напоминают нам о северных шаманах. А игра на нём помогает расслабиться или даже войти в легкий транс. Ещё варган можно использовать для медитации.
Тем, кто умеет играть на других музыкальных инструментах. Наверняка у вас нет проблем с чувством ритма, а значит освоить варган будет очень просто. Сможете добавить ещё один инструмент в копилку навыков или объявить себя человеком-оркестром.
Любителям электронной музыки. Как ни странно, но многие, впервые услышав варган, вспоминают не национальную музыку, а электронную. Если вы любите техно и транс, прислушайтесь к звукам варгана, наверняка найдете что-то любопытное для себя.
Битбоксерам. Сочетание битбокса и варгана даёт удивительный результат. Если не знаете, что подарить другу битбоксеру, покажите ему это видео и отправляйтесь за варганом.
Главный совет начинающим гитаристам
Знаете, что самое обидное, когда через несколько месяцев усилий так и не разучил любимую пьесу? Чувство потерянного времени и понимание, что всё могло быть иначе, если бы взяться за дело изначально правильно.
Виртуоз на гитаре
Предположим, вы сходу пытаетесь сыграть в двух соседних тактах баррэ и легато. Плюс растяжку на 4 лада и быстрый перескок с одного неудобного аккорда на другой. Однако ни один из этих приёмов вы отдельно вообще никак не отрабатывали. К сожалению, у 9 из 10 самоучек это закончится потерей нескольких месяцев и заброшенной гитарой. Хотя за это же самое время вы могли успеть последовательно отработать каждый из приёмов. А потом сложить их в любимое произведение.
Что происходит в процессе обучения игре на гитаре от простого к сложному в любом возрасте? Сначала отрабатываете технический приём на специальном этюде. После чего учитесь встраивать его в текст пьесы. По такой же схеме на закреплённый навык наслаиваете следующий приём и умение сочетать его с другими пассажами.
Этапы обучения игре на гитаре
Изложенные ниже общие принципы составления учебной программы подойдут для любого типа гитары. Что касается подборки репертуара, то здесь я буду опираться на произведения для классической гитары. Почему я считаю, что начинать серьёзное обучение игре на гитаре следует именно с этого варианта? Это тема отдельного разговора. И сам я учусь играть именно на ней. Вы, естественно, вольны идти любым другим путём. Цель же этой статьи — помочь начинающим гитаристам самоучкам направить ход их мыслей в нужное русло.
В теме об учебном плане, мы не будем касаться вопросов положения рук и посадки гитариста. А так же упражнений для развития чувства ритма. Речь пойдёт именно о музыкальном репертуаре.
Занятия музыкой приносят пользу
Занятие музыкой помогает сохранить ясность ума
В результате одного из исследований, осуществленных при Медицинском центре Канзасского университета, США, ученые пришли к выводу, что музыканты лучше справляются с тестами на когнитивные способности, чем это делают не музыканты.
Регулярная игра на любом музыкальном инструменте — это отличный способ тренировки головного мозга
И совершенно неважно – играете ли вы что есть мочи на барабанах, или лениво «дуете» в саксофон. Определенные участки мозга при этом увеличивают свою активность.
Музицирование улучшает координацию
Это абсолютный факт – музыканты обычно демонстрируют отличную координацию движений. Все потому, что игра на музыкальных инструментах требует очень высокой зрительно-моторной координации. Из этого могут извлечь полульзу даже спортсмены, для которых зрительная координация движений рук имеет первостепенное значение.
Извлечение музыкальных звуков улучшает ваше настроение
Музыка влияет на настроение – это общеизвестный факт, который и упоминать не стоило бы, если бы не необходимость объяснения механизма действия. Как показывают результаты исследований, не только сама музыка, но и процесс музицирования влияет на уровень кортизола.
И если вы музицируете с разной скоростью, вы можете регулировать данный процесс. Играя на музыкальных инструментах, вы создаете эмоциональный выход. Создавая свою собственную музыку, вы регулируете, если хотите, уровень своей грусти, радости или напряженности с помощью искусства.
Музыка улучшает навыки чтения, как учебного умения
Один из важных аспектов музицирования, который отличает музыканта от не музыканта, это, если можно так выразиться, умение читать и осмысливать музыку. Постоянное чтение и распознавание различных нот способствует также совершенствованию навыков чтения и осмысливания обычных текстов.
Занятие музыкой улучшает дыхательную систему
Играете ли вы на трубе, кларнете, флейте или на любом другом духовом инструменте, один из основных навыков, которые вы должны обязательно освоить, заключается в умении правильно дышать.
Условно говоря, все эти инструменты превращают в музыку вибрации воздуха, которые должен создавать музыкант. Это означает, что грамотно поставленное дыхание должно стать, если хотите, второй натурой любого музыканта.
Музыка улучшает умение слушать
Для того чтобы научиться талантливо извлекать из любого инструмента музыкальные звуки, вам необходимо уметь слушать буквально на уровне интуиции. Это умение, если оно развито на должном уровне, позволяет не только попадать в ноты.
Кто-то может сказать, что для этого необходим музыкальный слух, который дается от природы. На самом деле, это не так. Музыкальный слух можно развить. Это, в свою очередь, научит вас слушать окружающие звуки в буквальном смысле слова
Подобное умение крайне важно с точки зрения выстраивания социальных взаимоотношений.
Результат пения полифонических линий
Это уже полноценный навык, который мы теперь будем регулярно использовать в занятиях на гитаре. Теперь мы умеем:
- разбирать полифоническую структуру произведения;
- слушать каждый голос и понимать его роль в пьесе;
- воспринимать и играть пьесу, как цельное осмысленное произведение;
- строить музыкальные фразы и расставлять в них интонации и ударения;
- брать дыхание на всю фразу и выдерживать её темп.
Обратите внимание, что это не упражнения, вроде гамм, которые играют для разминки в начале урока. Пение того, что играешь — это постоянный метод работы над каждым произведением
Понятно, что концертный вариант инструментальной пьесы звучит без вокального сопровождения, даже на кухне для своих. Но многие профессиональные гитаристы поют про себя и на важных выступлениях.
Я далеко не сразу начал петь таким способом во время занятий. Но это не потому, что я любитель и мне такой уровень не нужен. Просто у меня не было педагога по гитаре, который бы сразу научил меня такому подходу. А чтобы дойти до всего самому, требуется больше времени.
С удовольствием делюсь с вами этой методикой, чтобы вы сразу учились играть красиво.
Ударные музыкальные инструменты
Начать знакомство с музыкальными инструментами лучше всего с шумо-ударных без определенной высоты звука, потому что они самые простые и доступные для малыша. Воспроизведение звуков происходит при ударе с разной силой по площади музыкального инструмента – барабаны, бубны, маракасы, кастаньеты, треугольники, колокольчики, тарелки.
— барабан – это оригинальная игрушка для малышей, в которой барабанная дробь отбивается двумя палочками. Не стоит забывать, что современные детские музыкальные инструменты снабжены небольшими лайфхаками – необходимый тон барабана настраивается с помощью специального винтика на корпусе.
— бубен – один из древнейших музыкальных инструментов! Круглый каркас бубна оснащен металлическими пластинами, которые при встряхивании создают характерный мелодичный звук. С самого раннего детства дети любят играть с бубном, ударяя по нему ладошкой или тряся его в руках.
— маракас – изготовленный из дерева в яркой цветовой гамме, позволит вашему малышу создать незабываемый концерт для близких. При потряхивании маракас издает характерный гремящий звук. А еще именно маракас можно использовать как погремушку, когда малыш способен лишь лежать и только учится азам управления предметами.
— кастаньеты – красочные музыкальные инструменты представляют собой деревянные тарелочки, соединенные петелькой из резинки. Легко помещается в маленькой детской ручке и издает приятный хлопающий звук.
После изучения азов извлечения звуков предложите малышу звуковые ударные мелодические инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом – металлофон, ксилофон, детское пианино.
— ксилофон и металлофон – отличные игрушки и простейший музыкальный инструмент для начинающих музыкантов, которые позволяют не только изучать с ребёнком низкие и высокие звуки, но и научить играть простейшие мелодии. Звонкие элементы расположены горизонтально вдоль деревянного корпуса. Каждый из них имеет свой цвет, благодаря чему ребёнок хорошо запоминает алгоритм действий.
— пианино – его клавиатура привлечет внимание вашего ребёнка и позволит ему организовать настоящий концерт у вас дома! Все современные модели имеют два режима работы: в первом режиме ребёнок сможет прослушать заложенные в маленьком пианино песни и потешки, а во втором – изучить ноты и попробовать сочинить собственную мелодию
Духовые
В духовых инструментах звук издается в результате колебаний столба воздуха, заключенного внутри трубки. Чем больше объем воздуха, тем более низкий звук он издает.
Духовые делятся на две большие группы: деревянные и медные. Деревянные — флейта, кларнет, гобой, фагот, альпийский рог… — представляют собой прямую трубку с боковыми отверстиями. Закрывая или открывая отверстия пальцами, музыкант может укоротить столб воздуха и изменить высоту звука. Современные инструменты часто делаются не из дерева, а из других материалов, однако по традиции называются деревянными.
Медные духовые задают тон любого оркестра, от духового до симфонического. Труба, валторна, тромбон, туба, геликон, целое семейство саксгорнов (баритон, тенор, альт) — типичные представители этой самой громкой группы инструментов. Позднее появился саксофон — король джаза.
Высота звука в медных духовых меняется за счет силы выдуваемого воздуха и положения губ. Без дополнительных вентилей такая труба может издавать только ограниченное число звуков — натуральный звукоряд. Для расширения диапазона звучания и возможности попадать на все звуки была придумана система вентилей — клапанов, изменяющих высоту столба воздуха (как боковые отверстия на деревянных). Слишком длинные медные трубы, в отличие от деревянных, можно свернуть, придав им более компактную форму. Валторна, туба, геликон — примеры свернутых труб.
Какие вибрации у музыкальных инструментов. Вибрации музыкальных инструментов
Специалисты всего мира отмечают, что направление лечебного воздействия музыки зависит не только от ее характера, но и от музыкального инструмента, с помощью которого она исполняется. Ниже приводится некоторые данные об особенностях влияния на человека отдельных музыкальных инструментов, почерпнутые из мирового музыкотерапевтического опыта: 
• СКРИПКА – лечит душу, успокаивает психику, помогает выйти на путь самопознания, возбуждает в душе сострадание, готовность к самопожертвованию;
• ОРГĂН – проводник энергии “космос – земля – космос”; приводит в порядок ум, гармонизирует энергетический поток в позвоночнике;
• ФОРТЕПИАНО (ПИАНИНО, РОЯЛЬ) – корректирует работу почек и мочевого пузыря, очищает щитовидную железу, гармонизирует психику;
• БАРАБАН – восстанавливает ритм сердца, лечит печень, приводит в порядок кровеносную систему;
• ФЛЕЙТА – очищает, лечит легкие и бронхи, благотворно воздействует на кровообращение;
• АРФА – гармонизирует работу сердца;
• ВИОЛОНЧЕЛЬ – лечит сердце, благотворно действует на почки;
• ЦЫМБАЛЫ – уравновешивают энергетику печени;
• ГАРМОНЬ, БАЯН, АККОРДЕОН – активизируют работу всей брюшной полости;
• САКСОФОН – активизирует сексуальную энергию, лечит всю мочеполовую систему, заболевания легких, толстой кишки;
• КЛАРНЕТ – хорошо влияет на систему кровообращения, на печень;
• МЕТАЛЛОФОН, КОЛОКОЛЬЧИКИ – излечивают болезни легких, толстой кишки, устраняют тоску (депрессию).
БУБНЫ, БАРАБАНЫ, ДУДОЧКИ, РОЖКИ, ФЛЕЙТЫ, ТРУБЫ – самые первые музыкальные инструменты в истории человечества. /В связи с этим, вероятно, и звуки этих инструментов могут быть самыми лечебными (по крайней мере, такая гипотеза существует)./
СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, АРФА, АЛЬТ (т.е. струнные) – лучшие инструменты для “сердечников” (действуют преимущественно на сердечно-сосудистую систему, а также на тонкий кишечник). /Ученые из г. Самарканда на основе собственных изысканий пришли к выводу, что медленная негромкая музыка струнных инструментов снижает кровяное давление.
В ходе исследований, проведенных кафедрой нормальной физиологии медицинского факультета российского Университета дружбы народов совместно с кафедрой рефлексотерапии Московского медицинского стоматологического института и Институтом традиционной медицины и музыкальной терапии, было установлено, что лучше всего успокаивают нервы СКРИПКА и ФОРТЕПИАНО, расслабляет – ФЛЕЙТА, активизируют (или подавляют – в зависимости от музыки и времени суток) – ГОБОЙ и КЛАРНЕТ, лечит сердце – ВИОЛОНЧЕЛЬ.
ЗАБОЛЕВАНИЯ ПЕЧЕНИ И ЖЕЛЧНОГО ПУЗЫРЯ излечиваются звуками барабана, ксилофона, духовых (но не металлических!) инструментов – особенно кларнета, гобоя, рожка, флейты.
БРОНХО-ЛЕГОЧНЫЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ лечатся звуками духовых (особенно – металлических: труба, тромбон и т.п.) инструментов.
Есть различные данные о влиянии тех или иных инструментов на состояние человека, в зависимости от его индивидуальных особенностей. Но это влияние бесспорно. Особенно гармонично влияет звучание коллективного исполнения, т.е. ансамбли, оркестры, хоры и .т.д., т.к. они гармонизируют весь организм в целом.Особенно это касается классической музыки. Произведения Моцарта, Чайковского, Бетховена, Рахманинова, Шопена, Римского Корсакова и мн. др. А музыка И.С.Баха – это сакральное структурированное движение Космоса.Предлагаем вашему вниманию подборку классической музыки. Можете возвращаться к этой страничке и наслаждаться музыкой постоянно. А мы будем предлагать и дальше различные исцеляющие произведения.
Регистры
Данная деталь устройства органа носит в себе очень важную миссию: при выключенных регистрах клавиши инструмента звучать не будут.
Активация труб происходит благодаря электронным выключателям (регистровым рукояткам). Они располагаются над клавиатурой или по бокам от подставки для нот (пюпитр).
По устройству труб регистры можно разделить на два вида: лабиальные и язычковые.
Первый тип включает в себя закрытые или открытые трубы с отсутствием язычков. К нему принадлежат флейты, принципалы, микстуры и аликвоты.
Второй тип включает в себя наличие язычка, который при воздействии воздушных масс рождает интересный звук, схожий с тембрами духовых инструментов: гобоем, кларнетом, трубой, фаготом, тромбоном и многими другими. Окраска звука будет зависеть от наименования и конструкции регистра.
Язычковые регистры могут иметь не только вертикальное строение, но и горизонтальное.
Как выбрать гитару для обучения
Одним из самых важных моментов в обучении игре на гитаре без преувеличения можно назвать выбор правильного инструмента. Казалось бы, в интернете можно найти массу информации о выборе инструмента, зачем затрагивать эту тему в статье о том, как научиться играть на гитаре.
Дело в том, что я видел массу руководств по выбору гитары. В одних рассуждают о влиянии породы древесины на звук, в других намекают на сложности ухода за гитарами из массива и говорят, что на вашей первой гитаре обязательно должны быть нейлоновые струны
Всё это очень важно, но у меня другое мнение на этот счёт. Прислушиваться или нет — решать вам
Я убеждён, что гитара, на которой вы будете учиться играть должна обладать лишь двумя качествами:
- гитара должна нравится вам визуально;
- гитара должна быть «играбельной».
Почему именно эти два параметра я считаю самыми важными? Да очень просто. Чем больше времени вы проведёте за игрой на гитаре — тем быстрее научитесь играть.
Гитара обязательно должна вам нравится. Она должна настолько вам нравится, чтобы вы не могли просто так пройти мимо, не взяв её в руки хотя бы на пару минут. Сам инструмент должен вас мотивировать
Причём, совершенно не важно почему именно вам нравится эта гитара. Может быть дело в каком-то необычном цвете, может быть ваш любимый гитарист в каком-нибудь клипе играл на чём-то подобном, может быть вы любой ценой хотите играть исключительно на гитаре Fender — совершенно не важно
Главное, чтобы вы не хотели выпускать из рук этот инструмент.
Что касается играбельности, то тут всё немного сложнее, по причине отсутствия у вас опыта. Здесь вам поможет преподаватель или друг, который уже умеет играть на гитаре. Все гитары должны строить, лады не должны царапать вам руки, высота струн должна быть оптимальной, анкер должен быть отстроен так, чтобы струны в любом месте на грифе звучали правильно без посторонних призвуков и дребезга, верхний порожек должен быть правильно отстроен по высоте и так далее
Всё это важно не только для начинающих гитаристов, но если опытный гитарист поймёт в чём дело и быстро исправит ситуацию, то новичок скорее всего просто забросит занятия из-за сопутствующего дискомфорта, хотя причина всех неудобство может быть в том, что инструмент просто не отстроен. Хорошо, если вы покупаете гитару в том магазине, где есть свой штатный мастер
Он быстро доведёт инструмент до ума и вы будете заниматься на нём с удовольствием.
Теперь о струнах. Я уже упоминал, что во многих руководствах по выбору гитары для новичков советуют покупать исключительно инструменты в нейлоновыми струнами. Мотивируют это тем, что на гитаре с нейлоновыми струнами легче учиться играть и не так сильно болят пальцы. Но что если начинающий гитарист, который выбирает себе инструмент, решил научиться играть на гитаре лишь с одной целью — переиграть все песни Nirvana? В этом случае идея приобретения гитары с нейлоновыми струнами уже кажется не настолько целесообразной, правда? Ну поболят пальцы немного дольше, ну тяжелее будет первое время прижимать аккорды, ну и что? Зато в итоге вы сразу будете учиться на том инструменте, который будет звучать максимально уместно в том стиле музыки, в котором вы собираетесь играть.
Кроме того, вы можете точно так же ориентироваться на любимых музыкантов в этом плане. Если вы фанатеете от Al Di Meola, Paco de Lucía или вовсе хотите пойти в музыкальную школу, чтобы играть на гитаре исключительно Сергея Рахманинова — тогда вам больше подойдёт нейлон. Если вам нравится что-то близкое к рок-музыке, блюзу или фингерстайлу и вы фанат того, что делают Tommy Emmanuel, Andy McKee, Antoine Dufour или Don Ross, то скорее всего стоит остановиться на гитарах с металлическими струнами.
Результат пения одноголосных мелодий
Главный итог работы — это даже не открытие вокальных способностей. Самый важный результат — это раскрытые уши. Дело в том, что почти никто из начинающих гитаристов не слушает свою игру на гитаре. То есть все слышат исходящий из гитары звук
Но мало кто обращает внимание на его качество. Ещё меньше людей вообще думает об этом наборе звуков как о связном законченном произведении
Чтобы дойти до этапа пения по слогам, нужно выработать привычку думать сразу о всех составляющих. О высоте и длительности нот, их связном звучании, ритмическом рисунке. Такой подход в свою очередь требует от гитариста постоянно внимательно слушать, что он играет. То есть понимать, как воспринимают его музыку другие слушатели. А это уже ключ к совершенно иному уровню игры и качеству занятий на гитаре.
