Как сделать

Пример матрицы контента для соцсетей фотографа

Разработка контент-плана стоит от 3 тысяч рублей по рынку, но мы в SMMplanner предоставляем его бесплатно. Чтобы воспользоваться им – перейдите , нажмите «Файл» и выберите «Создать копию». После этого можете менять и настраивать контент-план под себя.

Наш контент-план составлен на неделю, но он плотно насыщен контентом: каждый день выходит по одному посту и несколько сторис. Для реализации подробного плана потребуется много ресурсов и времени, поэтому если у вас нет возможности уделять соцсетям по несколько часов в сутки, то сократите количество постов до 2-3 в неделю, а сторис старайтесь выпускать ситуативно, изредка разбавляя экспертными полезным контентом.

Про что помнить при составлении и реализации контент-плана:

• Прежде чем придумывать пост – определитесь заранее с его типом и целью. Это будет рекламный пост для лайков или развлекательный для комментариев? Создаем публикацию, помня про этот момент. В создании постов для охватов поможет наш Генератор контента в Телеграме – Бот Геннадий. Собрали в нем более 100 идей для постов и сторис с примерами и рекомендациями.
• Анализируйте реакцию подписчиков на различные типы постов. Можно завалить аудиторию полезным контентом, но его окажется так много, что люди просто не успеют все прочитать и увидеть.
• Рубрики необязательно делать в виде хештегов – они нужны в первую очередь вам, чтобы не запутаться в контенте. Аудитория же редко пользуется хештегами даже для навигации: цены, услуги, контакты и портфолио с лучшими снимками лучше разместить в закрепленных сторис.

Контейнер.

Все объкты в InDesign (текст, растровые и векторные изображения) находятся в так называемых контейнерах или фреймах. Каждый контейнер в свою очередь является векторным объектом, форму которого мы можем изменить.

Как заключить изображение в круг (квадрат, овал, прямоугольник)? Для того чтобы изменить внешнюю форму растрового изображения: Объект > Изменить форму > (выбираем нужный вариант).

Те кто работал в других программах могут найти аналоги такого инструмента, к примеру в иллюстраторе и фотошопе это маска, в кореле это контейнер и т.д.  В отличии от того-же фотошопа, где мы используем маску когда нам нужно, здесь изображение содержится в контейнере по умолчанию и ничего мы с этим поделать не можем. Это на самом деле не так уж и плохо).

На рисунке ниже, под цифрой один мы наблюдаем границу изображения нашей картинки, а под цифрой 2 мы можем видеть границу ограничительного контейнера (фрейма).

Для того чтобы начать работать с контейнером(фреймом) достаточно нажать на круг в центре изображения либо выбрать в панели инструментов инструмент «Частичное выделение (А)». Теперь мы можем перетащить контейнер объекта оставив сам объект нетронутым.

Сколько зарабатывают российские блогеры

Больше всего получают авторы, работающие на Инстаграме, Ютубе и Телеграме. Неплохой доход генерируют владельцы популярных каналов Дзена – 45-50 тысяч рублей в месяц и более.

Максим Голополосов – известный российский ютубер. В первые годы монетизации получал от $2,5 до $5 тысяч в месяц, затем доход вырос до стабильных $6 тысяч. В августе 2020 получил $10 тысяч. Это выплаты от самого Ютуба, и по словам автора, они даже не покрывают расходы на производство видео. Основной доход, который в разы превышает начисления видеохостинга, ютубер получает от партнерских программ.

Он далеко не лидер среди российских блогеров, и занимает почетное 5-е место. Рейтинг самых высокооплачиваемых авторов 2020, по версии Форбс, выглядит так:
• Ксения Собчак – $1,48 млн;
• Ида Галич – $0,85 млн;
• Ксения Бородина – $0,77 млн;
• Алина Левда – $0,76 млн;
• Максим Голополосов – $ 0,7 млн.

Форбс оценил только официальные доходы, и лишь от Инстаграм и Ютуб. Реальные цифры еще выше. Больше всех на Ютубе заработала 5-летняя россиянка с ДЦП, Настя Радзинская – $18 млн. Ее не включили в официальный российский рейтинг потому, что она живет с родителями во Флориде.

Доходы многих российских блогеров не раскрываются

Однако можно составить представление о них, если обратить внимание на ценник за рекламу: Артемий Лебедев получает 90 тысяч рублей за пост в Телеграме, а Илья Варламов – от 150 тысяч до 700. Владельцы популярных каналов Телеграма получают $2-3 тысячи ежемесячно

О понимании медиа

1. Понимание медиа. Маршал Маклюэн

Удивительно, но эта книга, вышедшая в 1964 году, по сей день остается библией для всех, кто так или иначе связан с медиа. Она на двадцать лет предвосхитила появление персонального компьютера и на тридцать — распространение интернета.

Маклюэн первым создал классификацию вовлеченности аудитории в коммуникацию, обозначив условные «горячие» и «холодные» медиа. «Горячие» медиа (ТВ, кино) характеризуются низкой степенью участия аудитории, «холодные» (телефонный разговор, переписка в соцсетях) — высокой.

«5 шагов к гарантированной публикации». Скачайте прямо сейчас

Автор анализирует медиа, сравнивая их формирование с привычными бытовыми явлениями, такими как появление электрического света, которое само по себе «чистая информация, средство без сообщения». Такие знакомые всем медийщикам термины, как «глобальная деревня», «средство коммуникации есть сообщение» получили широкое распространение после выхода в свет именно этой книги.

Книга написана в соавторстве несколькими известными медиа-экспертами: Александром Амзиным, Василием Гатовым, Сергеем Паранько, Оксаной Силантьевой и т. д.

Вместе они рассуждают об инструментарии журналиста «новых» медиа, о возможностях, которые открываются с появлением мультимедийных платформ, об особенностях современной аудитории, новых форматов и, конечно же, о будущем новых и старых медиа.

3. Геомедиа. Сетевые города и будущее общественного пространства. Скотт Маккуайр

В больших городах постепенно формируется непрерывное медийное пространство. Это не просто технический прогресс — это радикальное изменение нашей повседневной жизни, протекающих экономических и социальных процессов. Сегодня мы в любое время, в любом месте и от любого человека можем получить медиаконтент.

Как это произошло, а, главное, как это повлияет на будущее человечества — ответы на эти вопросы вы найдете в книге урбаниста и медиатеоретика, профессора Мельбурнского университета Скотта Маккуайра.

Подготовка изображений в фотошопе.

Первое что нам нужно это открыть наше изображение в программе Photoshop, либо другом растровом редакторе и подготовить его.

Разрешение.

Для начала проверим разрешение, оно должно быть не менее 300dpi. В верхнем меню это: Изображение > Размер изображения.

Меняем цветовой режим.

Если у вас стоит RGB то нужно изменить его на CMYK. Находим в вехнем меню: Изображение > Режим > CMYK. Исключение будет в том случае если вы делаете макет который не будет печататься, т.е. он будет опубликован в интернете или будет использоваться только на персональном компьютере. Тут надо твёрдо запомнить: для печати делаем — CMYK, для веб делаем RGB. По умолчанию все фотографии с современных фотокамер мы получаем в режим RGB. Немного подробнее о различных режимах я уже писал ранее.

Обтравка изображений.

Если вам нужно убрать фон, добавить прозрачность или как-то ещё модифицировать фотографии то делать это нужно в фотошопе. Adobe InDesign это всего-лишь инструмент для вёрстки, а не для правки или ретуши фото. Подробнее об обтравке изображений я писал в предыдущей статье: Как вырезать изображение в программе Фотошоп.

На этом этапе я также обычно делаю цветокоррекцию и ретушь. После этого шага фотографии должны быть полностью готовы к вёрстке и печати. Не забываем при этом что сохранять наши изображения необходимо в формате *.TIFF(tif). Формат изображений *.tif занимает больше места, но он несёт гораздо больше информации о цвете и поэтому используется для печати.

Теперь наконец-то переходим к InDesign.

Где еще брать иллюстрации

Иллюстрирование – это добавление информационных объектов, дополняющих и раскрывающих мысли текста. То есть не обязательно в качестве иллюстраций использовать профессиональные фотографии. Рассмотрим несколько вариантов визуального дополнения текста.

Собственные фотографии

Проведите самостоятельную фотосъемку или попросите фотографии у клиента, если пишете на заказ. Вам не обязательно использовать профессиональное оборудование. Современные смартфоны позволяют делать вполне качественные фото. А для пользователей такие мобильные снимки выглядят даже убедительнее, благодаря большей реальности.

Посмотреть, как могут выглядеть фотографии, сделанные на телефон, можно на сайте Mobile Photography Awards:

Скриншоты

Когда вы пишете материал о каких-либо сервисах, ссылаетесь на интернет-источники или составляете инструкцию по использованию программ, вместо фото используйте скриншоты. Для их создания используйте встроенные инструменты операционной системы либо специальные инструменты:

• Joxi;
• LightShot;
• Ashampoo Snap.

Инструкция по регистрации в сервисе SMMPlanner содержит скриншоты интерфейса, что позволяет наглядно показать пользователям нужные действия:

Рисунки

Если мысль сложно передать фотографией, то ее можно выразить метафорой. Придумайте образ, который вызовет нужные эмоции у читателей. Нарисуйте картинку от руки и сфотографируйте ее или воспользуйтесь сервисами для рисования:

• Paint.NET;
• Flame;
• Autodraw и т. п.

Если не получается нарисовать самостоятельно, закажите рисунки у иллюстраторов, которых можно найти на таких ресурсах, как:

• Illustrators;
• Behance;
• биржи фрилансеров.

В Autodraw нарисовать картинку сможет даже человек без малейшей склонности к рисованию. Достаточно обозначить силуэт и выбрать подходящую по теме картинку на верхней панели:

Схемы

С помощью схем удобно показывать принцип работы чего-либо, расположение, структуру. При этом не нужно быть хорошим художником. Просто составьте изображение из графических фигур и добавьте подписи при необходимости. Создать схему можно от руки или в любом графическом редакторе:

• MyPaint;
• Adobe Photoshop.

В некоторых случаях удобно использовать скриншоты майнд-карт:

• iMind Map;
• XMind;
• MindMeister.

Графики и диаграммы

Когда нужно визуализировать данные, статистику или числовые показатели, используйте графики и диаграммы. С их помощью легко наглядно показать соотношение между величинами. Для создания графиков и диаграмм пригодятся:

• Excel;
• Google Sheets;
• Highcharts;
• Visme.

Инфографика

Посредством инфографики легко передать большой объем сложной информации: принципы работы, факты, самые важные моменты. Для создания примените такие сервисы, как:

• Canva;
• PowToon;
• Piktochart.

В сервисе Canva для создания инфографики достаточно выбрать подходящий шаблон и вставить нужные данные:

Видео

Подходящие видеоролики поищите на популярных видеохостингах:

• YouTube;
• Vimeo;
• RuTube.

Но при использовании чужих видео обязательно ссылайтесь на источник или используйте функцию вставки от сервиса. Так на YouTube под каждым видео есть кнопка «Поделиться», после нажатия на которую можно скопировать код для вставки. Кроме того, вы можете самостоятельно снять видео.

Найдите подходящее видео на YouTube, нажмите кнопку «Поделиться», выберите функцию «Встроить» и скопируйте код для вставки:

Видеоанимация

Вместо видео можно создать анимированные ролики: соединить несколько изображений, добавить текст, наложить звук. Справиться с задачей легко даже без помощи специалиста благодаря DIY-сервисам:

• Animaker;
• Moovly;
• Explee.

Интерфейс Animaker достаточно прост, выберите нужный шаблон и откорректируйте его или создайте собственную анимацию:

Gif-анимация

Гифки позволяют показать движение или пошаговый процесс. Вместо того чтобы нагромождать кучу картинок, объедините их в подобие слайд-шоу – gif-анимацию. Также создать gif можно из готового видео. Примеры сервисов:

• Imgflip;
• Ezgif;

Для создания гифки просто загрузите видео, изображения или укажите URL картинок:

Как видите, есть масса вариантов проиллюстрировать контент помимо использования фотостоковых изображений. Но правильное иллюстрирование не ограничивается только подбором изображения. При ранжировании поисковые системы оценивают все элементы страницы. Неверное техническое оформление изображений отрицательно влияет на SEO-продвижение.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

1. Монотипия предметная с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

1. Монотипия «Бабочка» на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

1. Монотипия пейзажнаяна одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

1. Монотипия «Цветы» закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками .

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Как создавать сложные текстуры

Есть много разных техник и приёмов, чтобы создавать текстуры дерева, металла, камня или любого другого материала. Тут всё зависит от навыков иллюстратора и материалов, которыми он предпочитает работать. Если вы создаёте традиционные иллюстрации, то некоторые текстуры проще рисовать, например, акварелью, а другие — карандашом или тушью. Но даже если вы пока не владеете нужными техниками и навыками, выход есть.

Что делать

Чтобы создать нужную текстуру, можно использовать технику, которая называется фроттаж (от французского frottage, то есть «натирание»). Её придумал художник-авангардист Макс Эрнст ещё в 1925 году. Работает техника так: вы выбираете текстуру, которую хотите получить, например дерево. Берёте бумагу потоньше и незаточенный карандаш, кладёте бумагу на деревянную поверхность и несильно водите по ней карандашом.

Эту технику можно использовать, чтобы перенести на бумагу любую текстуру: металл, дерево, камень — всё, что имеет рельефную поверхность.

На каких ещё платформах в интернете художник может разместить портфолио, работы и зарабатывать деньги

1. Instagram. Здесь авторы размещают фото своих картин, снимают на видео творческий процесс и создают сторис, подбирают хештеги, блоги и переписку с людьми. Instagram позволяет довольно быстро набрать армию поклонников. Однако, если художник каждый день не проявляет активность в приложении, интерес аудитории к нему быстро угасает.
2. Avito. У этой доски объявлений огромная посещаемость — более 10,5 млн. человек в сутки. Поэтому художник может рассчитывать на быстрый заработок. Однако сайт плохо подходит для размещения портфолио и формирования высокой ценовой политики.
3. Ярмарка мастеров (Livemaster). Предлагает художникам возможность выкладывать фото и описания картин, вести блог, проводить мастер-классы. На сайте удобно организована доставка. Из минусов стоит отметить высокие тарифы за размещение товаров и огромную конкуренцию.
4. Artland. Предназначена преимущественно для продажи работ частным коллекционерам. Также здесь можно выкладывать портфолио и участвовать в 3D-выставках. Средние цены радуют — от 150 до 1000 у.е. Правда, работы российских художников продаются медленно.
5. Меценат. Пожалуй, один из лучших сайтов для заработка, который подходит начинающим художникам. Совмещает в себе преимущества всех предыдущих платформ. Здесь можно красиво оформлять портфолио, продавать свои работы, вести блог, переписываться с поклонниками и принимать от них добровольные пожертвования (донаты). Меценат — молодой проект, поэтому тут нет такой огромной конкуренции, как на Livemaster и Artland.

Как выбрать фотосток: типы лицензий

Главное различие между фотостоками ― в типах лицензий, с которыми они работают. Лицензии бывают двух типов.

Лицензия RM (Rights Managed) предоставляет исключительные права на продажу фотографии. То есть покупатель не может использовать снимок несколько раз и в разных медиа. Также ограничение может быть наложено, например, на длительность размещения или географию.

Использование каждой фотографии чётко оговаривается, и выход за рамки договора считается нарушением. Фотографии, продающиеся на таких условиях, приносят автору хорошие гонорары. Но и попасть в подобное агентство непросто — качество работ должно быть соответствующим.

Страница агентства Getty Images, работающего по RM-лицензии

До недавнего времени самым известным фотоагентством, работающим по лицензии RM, было Getty Images, объединившееся с Corbis. Правда, в конце 2019 года оно поддалось общему тренду и перешло на смешанные лицензии: RM + RF. Лицензии этого типа предлагают такие фотостоки, как Masterfile, First Light, agefotostock.

Интерфейс микростока Dreamstime

Лицензия RF (Rights Free) предлагает более демократичные условия как для покупателей, так и для продавцов. Работающие по этой лицензии стоки принято называть микростоками.

На проданное изображение накладываются минимальные ограничения. Покупатель может публиковать его несколько раз и при этом не ограничен во времени. Продавец же не ограничен в количестве продаж ― один и тот же снимок может продаваться бесконечное количество раз и использоваться в любой стране мира.

Чаще всего пришедшему на микросток клиенту требуется больше, чем пара снимков. Поэтому он приобретает лицензию на месяц, которая позволяет сохранять десятки изображений. При таком подходе стоимость проданного снимка для фотографа снижается до 10–20 центов.

Одни из самых популярных микростоков сегодня ― Shutterstock, iStock, Dreamstime, 123RF, Depositphotos, Adobe Stock.

Алгоритмы создания иллюстраций

Попробуем собрать всё, что мы узнали, и создать иллюстрации к постам. Я чаще всего использую два алгоритма «заменяю текст иллюстрацией» и «нахожу шутёху».

Заменяю текст иллюстрацией. Создаём иллюстрацию первого порядка «о буквальном и главном». Это весьма простая технология, мы стараемся найти «пруфы», которые у нас уже есть: фотографии на телефоне, скриншоты, примеры переписок и многое другое.

Пишем пост про скидки на праздник? Делаем фотографию той штуки, на которую делаем скидку и лепим рядом бирку «скидка», рядом раскидываем элементы праздника. Для Новогодних снимков часто используют ёлочные шары, снеговиков, фигурки Деда Мороза.
Пишем пост про заголовки, показываем скриншот в котором один заголовок набирает больше охвата, чем другой, в подписи объясняем, почему.

Пишем пост-приветствие — фотографируем себя.

Пишем пост о правилах общения с агрессивными подписчиками — находим скриншоты переписок и демонстрируем как мы использовали то или иное правило и получалось хорошо.

Рекомендую использовать эту технику, когда пишете или редактируете статью. Когда я читаю какую-то статью, я вижу, что некоторые абзацы можно заменить на фотографию: где-то описывается пошаговая инструкция, которую легко можно было заменить на гифку или видео, где-то на схему, где-то показать фотографию с примером заполнения бланка.

Найди шутёху — более творческий путь. Создаю иллюстрации третьего порядка, метафорично, но о главном. Сначала подбираю ассоциацию к посту, а затем открываю фотохостинги и ищу иллюстрацию.

В качестве референса можно вспомнить сообщество «Страдающее Средневековье» — они генерируют тот типаж шуток, который мне интересен. Иногда хорошую картинку не удаётся найти с первого раза, тогда ассоциативный ряд раскручивается дальше или с помощью алгоритма «похожие картинки» удаётся найти интересную картинку, которую хочется использовать, но она не в тему. Можно попробовать переписать пост так, чтобы картинка была в тему.

Пишу пост про качественную работу, а некачественную работу называю «г%%но» — на картинке собака.

Пишу поучительный пост про качественный контент — на картинке строгая учительница.

Правила по айдентике — этот алгоритм тоже часто используется, и он же самый простой и экономичный в плане времени. С помощью дизайнера создаете единый стиль для сообщества, как правило этот стиль перекликается с брендбуком и у вас есть папочка с psd-шаблонами с единой цветовой гаммой, закрепленными шрифтами. Для постов нужно лишь заменять какие-то элементы и надпись. В результате у SMM-специалистов есть чёткие правила «открыть psd-шаблон, заменить текст, шрифт Roboto, картинку использовать из папки ххх».

Если последовательно и методично создавать все иллюстрации по правилам, то у вашей аудитории выработается что-то вроде рефлекса — видят картинку и понимают «да это вы создали», такие иллюстрации более «душевные», даже плохо оформленная иллюстрация, но узнаваемая, будет работать хорошо.

Как попасть в топы и тренды

При создании фотографии нужно сразу учитывать аудиторию ― это могут быть фоторедакторы СМИ и дизайнеры с коммерческими заказами. Кроме этого, стоки часто заявляют о текущих трендах. Неизменно хорошо продаются:

• лайфстайл-фотографии ― сюжеты из повседневности или с людьми за привычными занятиями;
• снимки успешных людей ― срежиссированные персонажи, чей облик символизирует успех в их деятельности;
• тематические работы ― медицина, кухня, спорт и так далее;
• абстракции, которые можно использовать как фон для презентаций или рекламы, ― геометрические формы, пятна, всполохи, узоры;
• детали как элементы для коллажирования ― брызги, дым, огонь.

Скриншот: Подборка фотографий ко Дню Святого Патрика на стоке Masterfile

А также:

• отвлечённые понятия. Большой популярностью пользуются качественные снимки, отражающие такие понятия, как грусть, любовь, жара, чистота и другие;
• сезонные праздники. Всплески продаж гарантированы перед крупными праздниками ― Рождеством, Хэллоуином, Пасхой. Будьте разносторонни. Изучите американские и европейские традиции, учитывайте особенности менталитетов ― теперь вы работаете для всего мира;
• простые сюжеты. Они тоже требуют специального подхода. Например, вам нравится фотографировать растения. Для продажи таких работ потребуется добавить в описание каждого растения не только стандартные теги, но также вид и латинское название. Если же вы снимаете людей, то успехом будут пользоваться только снимки, отражающие профессию, настроение, ситуацию, эмоцию.

Важно! Если на вашей фотографии есть люди, необходимо загрузить подписанное разрешение на использование снимков (Model Release). Если в ваш кадр попал человек, релиз от которого получить невозможно, фотографию придётся продавать в категории Editorial, предназначенной для СМИ

Использование таких снимков сильно ограничено и потому менее выгодно для фотографа

Если в ваш кадр попал человек, релиз от которого получить невозможно, фотографию придётся продавать в категории Editorial, предназначенной для СМИ. Использование таких снимков сильно ограничено и потому менее выгодно для фотографа.

О медиапсихологии

10. Медиапсихология. Основные принципы. Петер Винтерхофф-Шпурк

Эта книга совершила прорыв на рынке литературы о массмедиа. До этого медиапсихологию рассматривали только в контексте психологии как науки. Винтерхофф-Шпурк стал первым, кто заявил о необходимости обособления медиапсихологии, как самостоятельной научной отрасли.

Главной фишкой книги стало невероятное количество приведенных результатов реальных исследований, которые до этого нигде не публиковались. На их основе автор проанализировал влияние СМИ на психику абсолютно разных социальных групп, начиная от несовершеннолетних и заканчивая людьми с тяжелыми психическими заболеваниями.