Как правильно рисовать масляной пастелью

Уроки рисования восковой пастелью

Восковая пастель, более яркая и эффектная по своей структуре, наравне с сухой пастелью очень любима детьми.

Но она гораздо меньше пачкается и поэтому в большей степени подходит для детского творчества. Однако имеет такие отличия в работе, которые дети должны знать:

• Рисовать стоит короткими штрихами и располагать их рядом;
• Растушевать все линии одновременно невозможно, лишь по границам;
• Для растушевки лучше использовать не пальцы, а скомканную бумагу или спонж;
• Рисовать мелками в холодном помещении или на улице нельзя.

И взрослые также должны учитывать эти моменты на уроках с детьми.

Сами же занятия проходят легко и быстро позволяют научиться рисовать восковыми мелками. В это можно убедиться на примере выбранных мастер-классов:

5 шагов на пути к цели

Как и любое дело, рисование нужно осваивать постепенно. Проще всего нужно использовать пошаговые инструкции, в которых все просто и понятно описано.

Основа пастельного рисунка — это штрих. Для начала нужно научиться правильно класть штрихи: делать тонкие и толстые линии, растушевку. Не стоит пренебрегать азами, нужно натренировать руку, чтобы в дальнейшем не было проблем с наложением штрихов.
Затем нужно поработать с цветом. Первый и основной этап любой пастельной работы — определение основных цветовых пятен на листе. Впоследствии на них будут накладываться тени, блики

Поэтому научиться смешивать тона и получать новые оттенки не менее важно, чем класть ровные штрихи. Пастель не так легко поддается смешиванию, как, например, акварель, поэтому желательно покупать наборы с большим количеством цветов

Причем тона должны быть не только яркие, но и светлые, так как пастель предполагает нежные и воздушные работы.
Следующий шаг — первые работы. Проще всего учиться на простых и беглых зарисовках. Одной работе следует уделять 5−15 минут. На таких быстрых работах — набросках, хорошо отрабатывать базовые навыки владения пастелью. Даже уже состоявшиеся художники часто делают зарисовки в поиске вдохновения и новых техник.
Когда основы пастельного рисунка освоены, можно приступать к более сложным работам с проработкой мелких деталей и большим разнообразием цветов. Не стоит начинать с этого шага, как бы не хотелось побыстрее нарисовать шедевр. Вряд ли без основ и отработки техники получится что-то стоящее.
Практика и только практика! Первые работы, скорее всего, будут далеки от идеала, но со временем все получится!

Пастель открывает для человека новые горизонты для творчества и вдохновения.

Ход занятия:

Дети сидят полукругом на ковре

Воспитатель:загадывает загадку: В море синем, и в песочке,

Ты меня отыщешь точно.

Дом таскаю на себе,

И знакома я тебе.

Плавать я умею быстро,

Обожаю песок чистый,

В клетку на спине рубаха,

А зовусь я – …

(Черепаха)

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: сегодня мы будем с вами учиться рисовать морскую черепаху. Как вы думаете, чем можно ее нарисовать?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: рисовать черепаху можно любыми материалами, которые вам нравятся. Но мы сегодня будем рисовать черепаху в воде. поэтому, будем использовать техникусовмещения двух художественных материалов: масляная пастель и акварельные краски. Как вы думаете, что мы будем рисовать краской?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: правильно, воду! Какая вода, как ее можно описать?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: правильно вы говорите, вода прозрачная. Черепахи живут на глубине морских просторов. А какие цвета можно использовать для изображения холодной морской воды?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: Совершенно верно — это синий, голубой, фиолетовый, или их еще можно назвать холодные цвета. А какую форму тела имеет туловище черепахи?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: Черепаха имеет круглую форму тела, если смотреть на нее с верху. А если смотреть на черепаху с боку, то ее тело напоминает трапецию. Панцирь черепахи имеет желто-зеленую окраску, коричнево-зеленую или другую, но чаще всего преобладает теплый зеленый цвет. Тело черепахи будем рисовать масляной пастелью.

Воспитатель: Как вы думаете, какой этап будет первый, кокой второй и третий, завершающий?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: первый этап – компоновка и рисунок карандашом, второй этап – работа в цвете масляной пастелью, третий этап – заливка листа акварельными красками. А сейчас разомнем наши пальчики.

— Здравствуй черепаха! Сжимание рук в кулаки

— Вот тебе рубаха! Левая рука сжата в кулак, правая накрывает ее сверху

— У меня своя защита… Покрутить сомкнутыми в кулак руками

— Она плотно сшита! Кулачки стучат друг о друга

— Вот тебе сапожки. Растирание пальчиков

— Есть у тебя ножки? Сжатие пальцев в кулак

— У меня – лапки! Растопыривание пальцев рук в стороны

— Они играют в прятки Сжатие пальцев в кулак

— А где твоя головка? Пальцы сжаты в кулаки, большие пальцы подняты в верх

— Спряталась ловко! Прячем большие пальцы в кулак

Дети пересаживаются за столы

Воспитатель: начинаем первый эта – рисование туловища черепахи карандашом. Изображение должно быть в центре вашей композиции. Основная часть туловища черепахи – панцирь, он и будет находиться в центре. Вы сказали, что панцирь похож на трапецию, значит, рисуем по центру листа панцирь имеющий форму трапеции. У черепахи есть голова, где расположены 2 глаза, нос и рот или его еще называют клюв. Форма головы и шеи похожа на каплю. Так же у черепахи есть 2 пары лап: задние и передние; так же у черепахи имеется коротенький хвостик.

Дети: дети выполняют построение туловища черепахи в карандаше

Воспитатель: Панцирь черепахи покрыт щитками, имеющими многоугольную форму. Дополните ваше изображение щитками на панцире черепахи.

Дети: дети выполняют задание

Воспитатель: второй этап нашей работы – закрашивание туловища черепахи масляной пастелью. На панцире и все туловище преобладает зеленый цвет, но мы можем увидеть там вкрапления голубого, красного, розового и желтого. Это блики от солнца, воды, морских водорослей.

Сначала обводим все туловище фиолетовым цветом. После этого, начинаем закрашивать все изображение, не выходя за контур. После этого, рисуем круглые пузырьки белой пастелью.

Дети выполняют задание.

Воспитатель: третий и завершающий этап нашей работы – заливка цветом. Набираем с помощью кисти синий цвет и выполняем закрашивание всего листа. В нижней части листа можно использовать фиолетовые оттенки.

Дети выполняют задание.

Воспитатель: У вас получились замечательные морские черепахи, которые вышли на прогулку по морским просторам. Скажите, что для вас показалось самым интересным в процессе рисования?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: А какие трудности у вас возникли при рисовании?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: как вы думаете, что еще можно нарисовать в такой технике?

Дети: предлагают варианты ответов.

Воспитатель: можно придумать еще много вариантов использования этой техники при изображении морских обитателей. Сегодня, мы в этом убедились. У всех получились красивые черепахи. Предлагаю вам оформить выставку ваших творческих работ.

Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

Делаем второе выше первого.

С другого края добавляем ещё одно.

Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

Снимаем ленту и радуемся результату.

Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

Рисуем картину «Радужное Дерево» масляной пастелью в смешанной технике

Масляной пастелью или восковыми мелками закрашиваем все квадратики, кроме тех мест, где будут ветви и ствол дерева

Обратите внимание, что все квадратики разных цветов, тёмные и светлые вперемешку. Но при этом мы ясно видим на картине синее ночное небо, траву и землю

Старайтесь, несмотря на пестроту, вести некую цветовую линию в целом: от тёмного неба сверху к более светлому небу в середине. И от синего к зелёной траве.

То, что первоначальная окраска будет не очень аккуратная, не имеет значения. Зарисовывайте густо, сочно, плотным жирным слоем.

Теперь берём инструмент для тиснения и продавливаем («процарапываем») в каждом квадрате ровные штрихи по диагонали от угла до угла.

Посмотрите, какая замечательная текстура в итоге должна получиться.

 После этого берём акварель тёмно-коричневого цвета и очень жиденько разводим водой.

Наносим акварель на всё полотно широкой беличьей кистью. Покрываем ровным слоем прямо по пастели! Излишки влаги уберите сухой бумажной салфеткой.

 Масляная пастель отталкивает цветную воду. Но она имеет мелкие трещинки и  непрокрасы, которые мы ещё усилили тиснением. В них акварель проходит и окрашивает бумагу. Получается очень выразительный эффект шероховатости. Восковые мелки также взаимодействуют с водой, – то есть отталкивают её. Поэтому их можно использовать в этой работе, если у вас нет масляной пастели. Хотя от них будет трудно добиться такого цветового богатства.

На следующем этапе будем писать ствол и ветви акриловой краской. Смешайте из черной и белой красок несколько оттенков серого.

Просушиваем акрил и вторым слоем прорисовываем «кору» значительно более светлыми оттенками. Используйте на каких-то квадратах белые краску, а на других бледные оттенки серого.

Снова просушиваем краску. И добавляем золотые огни по всей картине. Они как бы разлетаются от дерева. Поэтому чем ближе к кроне, тем золотые точки должны быть крупнее. А на самом дереве рисуем большие огни и расходящиеся от них круги.

Готовую работу можно покрыть матовым лаком.

Вот такая прекрасная картина у нас сегодня получилась! Очень сочная, аж хочется не только повесить на стену, но и сфотографировать и сделать обои на рабочий стол компьютера. А ещё обложку на любимый блокнот.

Кстати, по поводу обоев на компьютерный рабочий стол! Хорошие обои для рабочего стола можно найти на сайте https://7fon.ru/ Там много красивенных обоев с прекрасным весенним настроением. На любые вкусы. И с цветами, и с природой. Так что весна идёт, весне дорогу! Впрочем, там есть любые картинки, не только весенние.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.

• Бывают случаи, когда через некоторое время на картине начинает капельками выступать масло из пастели. Не нужно пугаться, просто аккуратно снимите их растворителем.
• Автор этого урока предлагает покрывать масляную пастель лаком. Это не обязательно делать, ведь масляная пастель не осыпается, как сухая. Но она может прилипнуть к чему-нибудь. Поэтому масляную пастель тоже вставляют под стекло.   Однако, в этот раз наша картина имеет очень выразительную текстуру, которая под стеклом будем мало заметна. Поэтому имеет смысл именно эту работу покрыть лаком, и хранить открытой.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Полезно знать!

 ÃÂÃÂûø àòðàõÃÂÃÂàòÃÂÃÂþÃÂÃÂðàÿðÃÂÃÂõûÃÂ, úþÃÂþÃÂþù ÃÂûþöýþ ÿøÃÂðÃÂàýð ñÃÂüðóõ, õàüþöýþ ÃÂðÃÂÃÂþûþÃÂàôþ ÿþÃÂþÃÂúþþñÃÂð÷ýþóþ ÃÂþÃÂÃÂþÃÂýøÃÂ. ÃÂþñðòøò ò ýõàòþôÃÂ, ÿþûÃÂÃÂøÃÂÃÂàÿðÃÂÃÂð, úþÃÂþÃÂþù üþöýþ ýðýþÃÂøÃÂàüð÷úø ÃÂð÷ýþù øýÃÂõýÃÂøòýþÃÂÃÂø;

â ÃÂ÷òõÃÂÃÂýðàÃÂÃÂôþöýøÃÂð ÃÂõÃÂûø Ã¥ðÃÂÃÂøÃÂþý ÃÂòûÃÂõÃÂÃÂàûÃÂÃÂÃÂøü ÃÂþòÃÂõüõýýÃÂü üðÃÂÃÂõÃÂþü ÿðÃÂÃÂõûÃÂýþù öøòþÿøÃÂø. ÃÂàúðÃÂÃÂøýàÿÃÂþÃÂÃÂþ ýõÿþòÃÂþÃÂøüÃÂ. ÃÂõúþÃÂþÃÂÃÂõ ôðöõ ÿÃÂÃÂðÃÂàøààÃÂþÃÂþóÃÂðÃÂøÃÂüø øûø úðÃÂÃÂøýðüø, ýðÿøÃÂðýýÃÂõ üðÃÂûþü. âðúþù ÃÂõðûøÃÂÃÂøÃÂýþÃÂÃÂø, úðú ÃÂÃÂòõÃÂöôðõàÃÂÃÂôþöýøÃÂð, þýð ôþÃÂÃÂøóûð ÿÃÂø ÿþüþÃÂø òõûÃÂÃÂþòþù øûø ÿõÃÂÃÂðýþù ñÃÂüðóø. ÃÂõÃÂòðàâ ÃÂþÃÂþÃÂþ ÃÂóûðöøòðõàûøýøø ø ÃÂòõÃÂð, ð òÃÂþÃÂðàâ þñþÃÂÃÂÃÂÃÂõàòðöýÃÂõ ôõÃÂðûø;

â àðñþÃÂðÃÂàÿðÃÂÃÂõûÃÂàüþöýþ ýð ýðÃÂÃÂýÃÂÃÂþü ÃÂþûÃÂÃÂõ, ÃÂþûÃÂúþ òþàôûàÿðÃÂÃÂõûÃÂýþù öøòþÿøÃÂø ÃÂÃÂõñÃÂõÃÂÃÂàÃÂÿõÃÂøðûÃÂýÃÂù ÿþôÃÂðüýøú. âðúþòþù ø÷þñÃÂõû ÃÂÃÂðýÃÂÃÂ÷ÃÂúøù ÃÂÃÂôþöýøú ÃÂøûþ. Ã¥þûÃÂàýð ýÃÂü ôþûöõý ýðÃÂÃÂóøòðÃÂÃÂÃÂààÿþüþÃÂÃÂàÃÂÿõÃÂøðûÃÂýÃÂàòøýÃÂþò â ÃÂþóôð ÃÂÃÂþ ÃÂþ, ÃÂÃÂþ ýÃÂöýþ;

â ÃÂõÃÂõöýþ ÃÂÃÂðýøÃÂõ ÃÂøÃÂÃÂýþú, ýðÿøÃÂðýýÃÂù ÿðÃÂÃÂõûÃÂÃÂ. ÃÂûàÃÂÃÂþóþ ÃÂðñþÃÂàüþöýþ ÷ðúÃÂõÿûÃÂÃÂàøûø ÿþüõÃÂðÃÂàÿþô ÃÂÃÂõúûþ.

• àþüðýÃÂø÷ü ò öøòþÿøÃÂø ÃÂòÃÂþÿà19-20 òõúð
• çÃÂþ ÃÂðúþõ úþûþÃÂøÃÂ?

Виды пастели

Пастель продается как в форме голых стержней, похожих на мелки, так и карандашей. От других художественных материалов ее отличает мягкость и бархатистость структуры, что достигается за счет ее состава – связующего и красящего вещества, то есть пигмента. Эти качества обуславливают другую особенность пользования пастелью: она плохо держится на бумаге и может осыпаться при толчках или другом физическом воздействии на лист бумаги.

Сегодня в лавках художников можно встретить четыре вида художественной пастели: сухую, масляную, восковую и акварельную.

Сухая пастель

Самый востребованный вид пастели, которым рисуют, как новички, так и профессиональные художники. В зависимости от содержания связующего вещества ее делят на твердую и мягкую – чем его меньше, тем мягче стержень.

Твердой пастелью не получится добиться таких ярких цветов, как с помощью мягкой. Зато ею проще рисовать мелкие и тонкие детали, особенно, если рисовать пастелью в виде карандашей. Она меньше крошится и не так сильно пачкает руки.

Мягкой же пастелью можно создавать размашистые мазки, которые ровно ложатся на бумагу и легко растушевываются, однако новичкам такой податливый материал будет непросто контролировать.

Масляная пастель

В составе масляной пастели содержится минеральная масляная субстанция, которая позволяет ей хорошо ложиться на бумагу и не осыпаться, а также не пачкать руки. Правда, такого матового эффекта, как от сухой пастельки, с ней не получится, и так же легко растушевать ее не получится – придется прибегнуть к помощи кисточки и воды, либо специального растворителя. Зато и случайно смазать ее будет непросто.

Восковая пастель

Напоминает масляную пастель по цветопередаче, яркости, гладкости нанесения и интенсивности штрихов. В составе у нее другое связующее вещество: не масло, а воск. Из-за этого труднее добиться смешения цветов, а если мелки дешевые, где использован парафин вместо воска, то рисовать цветовые переходы вообще не получится. Профессиональные художники практически никогда не берутся рисовать восковыми мелками.

Акварельная пастель

А этот вид пастели имеет более уникальную влажную структуру – все из-за содержания в нем водорастворимых компонентов. В обычном виде он наносится на бумагу как твердый пастельный мелок с влажным эффектом, а при добавлении воды приобретает акварельные свойства. Ею часто заменяют акварельные карандаши, поскольку такой пастелью можно рисовать и твердые штрихи, и добиваться полупрозрачных оттенков.

Рисование портрета пастелью

Портретная живопись – это одно из важнейших направлений для развития творческих способностей юного художника

Именно поэтому в рисовании пастелью этому направлению также уделяют внимание

Нарисовать портрет пастельными мелками совсем не трудно, как кажется на первый взгляд. И один из популярных уроков рисования для дошкольников – это портрет любимой мамы или любимого папы.

На их примере дети под руководством родителей учатся не только пользоваться пастелью, но и создавать портрет.

Проводится данное занятие достаточно легко в несколько шагов:

Подбираем телесные оттенки сухой или восковой пастели для создания лица;
Берем пастельные мелки, бумагу и создаем крупное лицо в центре композиции более темным тоном;
Дорисовываем шею и плечи, заполняя до конца листа объем;
Внутри нарисованного лица и шеи светлыми тонами пастели закрашиваем пространство. Ребенок при этом учится штриховать и правильно нажимать на мелки;
Делим лицо горизонтально на три зоны еле заметно при помощи светлой пастели – для изображения глаз и бровей, носа, а также рта. Этим родители учат ребенка располагать части композиции;
Первыми над верхней линией рисуем брови черной или коричневой пастелью

Обращаем внимание ребенка на то, что как брови, так и глаза расположены на одинаковом расстоянии друг от друга;
Под бровями в виде рыбок рисуем глаза, внутри него два круга, один из которых зрачок закрашиваем черным, а второй – голубым, зеленым или коричневым;
Создаем обрамление глаз в виде черных или коричневых ресничек, очков;
Во второй зоне рисуем длинный нос темно-телесной пастелью, оформляем его кончик в виде ноздрей;
На уровне носа по двум сторонам лица также рисуем уши темно-песочной пастелью и закрашиваем внутри как светлыми, так и темными телесными оттенками;
В третьей зоне рисуем губы розовыми или темно-песочными цветами пастели, закрашиваем;
Покрываем голову волосами того цвета и формы, которые носят родители. Рисуя волосяной покров на голове, ребенок учится работать с такими линиями, как волнистые и прямые, тонкие и толстые;
Дорисовываем на плечах одежду и украшения, раскрашиваем цветной пастелью;
Оформляем пространство позади мамы или папы в один цвет.

И вот уже портрет родителя готов!

Кроме родителей дети могут рисовать братьев и сестер, родственников, учителей и даже самих себя по фотографии.

А каждый раз практикуясь лицо человека будет выходить все лучше и лучше. И в один прекрасный день станет напоминать живой портрет!

Советы по рисованию пастелью

Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому носите с собой ткань, чтобы вытереть их перед рисованием. 

Как правило, пастелью легче работать на тонированной поверхности, а не на чистом белом листе. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать её самостоятельно, используя акрил или акварель. Подходит акварельная бумага.

Для предотвращения нежелательного смешивания вы можете использовать фиксатив-распылитель на той области, которую нужно защитить

Осторожно: если фиксатор распыляется слишком сильно, он резко притупляет и затемняет оттенки

Мастер-классы по рисованию акварельной пастелью

Заинтересовать ребенка занятиями акварельной пастелью не сложно.

Обучение можно начать с рассказа о том, что это чудесные мелки, которыми можно не просто что-то нарисовать, но и при помощи воды превратить в другой вид творчества.

На уроках с акварельными мелками детям можно предложить нарисовать животных, например, кошку или черепаху, бабочек и насекомых, деревья, свой дом и сад, и, конечно же, цветы.

Цветочки детям изображать проще всего, поэтому на примере мастер-класса «как нарисовать лилии» дети смогут пошагово освоить то, как рисовать акварельной пастелью:

1. Возьмем белую пастельную бумагу и акварельные пастельные карандаши;
2. Создадим эскиз лилий черным пастельным карандашом, заполняя пространство и выделяя черным некоторые линии и детали, например, тычинки и пятнышки;
3. Наполним эскиз цветом, вначале возьмем оранжевую пастель и создадим ей цветовые акценты;
4. Затем возьмем красную пастель, как алую, так и бордовую, добавим красные акценты деликатно на рисунок;
5. Возьмем две кисточки. Толстой разбрызгаем слегка воду по рисунку сверху вниз, а тонкой начнем размывать цветовые акценты. Черный цвет трогать рядом с цветными пятнами не стоит, чтобы не испачкать рисунок;
6. Начинаем писать водой по фону, слегка затрагивая по краю черный цвет и создавая серую поверхность;
7. Создаем акварельные эффекты слегка размывания красный и оранжевый цвет;
8. Оставляем картину высыхать на несколько часов;
9. После сушки по высохшей поверхности прорабатываем линии. Чтобы рисунок выступил, сухими акварельными карандашами подчеркиваем акценты.

В результате композиция станет более глубокой и получит завершение. А картина в целом получится и акварельной, и графической.

Выполнить подобным образом можно и любые другие цветы и не только. Этим же методом можно создать и животных, и пейзажи, и цветовые скетчи.

Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно

Этот вид пастели позволяет работать на стыке живописи и техники рисунка. Если использовать метод увлажнения, который позволяет довести сухие карандаши до состояния краски, посредством растворения скипидаром или уайт-спиртом, то возникнет возможность смешать разные цвета и получить нежные полутона. Это же позволит достаточно быстро заполнить всё рабочее пространство. Однако в таком случае теряется линейность, которая присуща рисунку. Обычно художники использует увлажнение и смешивание лишь частично, для смешения линий или лёгкого их слияния. Увлажнение позволит использовать все типы кистей — мягкие акварельные и жесткие, предназначенные для работы масляными красками.

Итак, масляная пастель — удивительное средство, которое можно использовать для рисования и для работы с нею же в качестве краски. Такая широта возможностей требует знания многих специфических моментов. Без уроков рисования от опытных художников тут не обойтись.

Не первый год преподаватели арт-студии Matita проводят курсы живописи и рисования. Записываются на них в силу самых разных причин. Кто-то стремится улучшить своё мастерство перед поступлением в художественную академию, а кто-то рассматривает живопись и рисунок в качестве наиболее эффективного средства самовыражения. В любом случае время будет потрачено не зря. Изучение основ академического рисунка, карандашной графики и живописи даёт свои ощутимые плоды.

Кроме всех других курсов студия предлагает и уроки рисования пастелью масляной, которые будут полезными вне зависимости от изначального опыта, возраста и целей обучения.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

На обоих фруктах к теням подмешивается главный цвет, чтобы нейтрализовать их.

Чтобы усилить дополнительный контраст, вокруг фруктов добавлен серый немного более темного тона, чем бумага; и теперь художник создает форму, добавляя блики и подчеркивая тени.

Цвета были мастерски смешаны, что придает основательность и фактуру фруктам. Легкие касания основного оранжевого цвета добавлены ниже и за фруктами. Это сделано для того, чтобы связать их с фоном.

Почему именно пастель?

Техника рисования пастелью является одной из самых интересных, так как красочно и насыщенно отражает внутренний мир художника. Существует несколько точек зрений касаемо этого материала. Одни советуют брать в руки пастель, лишь имея опыт рисования, другие предпочитают сразу брать в руки карандаш. Если для взрослых есть сомнения, то для детей этот материал подойдет идеально. Крупные карандаши позволяют нанести мазок ярко и контрастно. Некоторые художники обращаются к пастели, потому что она имеет плавные и нежные оттенки.  И все-таки, как рисовать пастелью для начинающих?

Подготовительный этап

Пастель – это смесь красителя, мела и других материалов. Прежде чем был придуман такой материал, мастера кисти использовали уголь и другие мягкие материалы

Важно! Выбирая сюжет для картины рассчитывайте: фон, цветовую гамму и крупное изображение. Для мелких деталей материал не предназначен.

Прежде чем начать рисовать, подготовьте материалы. Пастель можно взять: сухую (твердая или мягкая), восковую и масляную

При покупке обратите внимание на производителя и на качество. Например, восковые карандаши не будут аккуратно ложиться на бумагу, а оставят за собой неприятный след

Бумага тоже имеет свои характерные особенности. Обычная бумага не подойдет. Масляная пастель достаточно жирная, чтобы оставить разводы на тонком листе. Подберите в художественном магазине  бумагу с фактурой — она отлично впитывает и держит рисунок. Например, наждачная, бархатная и пастельная доска. Возможен и цветной вариант листа, если сюжет рисунка подходит.

Особенности рисования сухой пастелью

Как рисовать сухой пастелью? Вопрос не из легких, но вполне решаемый. Прежде

1. Первые штрихи должны отличатся от фона на тон. Это позволит нанести легкие и незаметные штрихи. Графитный карандаш не подойдет, так как он оставляет след и виден из-под рисунка.
2. Если бумага цветная, фон наносим держа карандаш плашмя в значимых местах. Обычный лист тонируем полностью.
3. Конкретизируем рисунок. Растушевываем нужные места кисточкой, ватой или пальцами. Сверху можно нанести второй слой.
4. В основе сюжета должно быть изображение, где мало теней. Пастелью нельзя сделать сильный контраст.
5. Выделите главные детали. Ближние предметы растушуйте.
6. Завершаем работу конечными штрихами и обязательно закрепляем специальными средствами.

Особенности рисования масляной пастелью

Техника рисования масляной пастелью схожа с принципами нанесения сухой.

Выбираем светлую бумагу. Стоит заранее продумать конечный результат работы.
Для растушевки следует запастись пиненом — разбавитель масляных красок.
Первые наброски наносятся мелком или угольком, для предания аккуратного контура. Излишки убрать, прежде чем брать пастель.
Нанести штрих плашмя.
Немного размыть рисунок поможет кисточка, смоченная в разбавителе. Также можно использовать тряпку, ватные диски или пальцы

Не бойтесь сделать рисунок «мыльным», со стороны это будет выглядеть красиво и все значимые детали будут яркими и четкими.
Важно, чтоб наносимые тени были гармоничны.
Завершаем  рисунок конечными штрихами и контурами.

Каждую работу следует покрыть защитным слоем, например, бесцветным лаком для волос. Единственным минусом этого средства — потемнение рисунка после нанесения. После чего спрятать под стекло. Остатки мелков не выбрасывайте. В дальнейшем их можно перетереть в порошок и получить пасту для следующей работы.