Как писать песни: памятка для новичков

Создание музыки

Чтобы написать музыку к песне, понадобится научиться играть на одном из музыкальных инструментов, например, на пианино или гитаре — самых распространенных инструментах, которые используются для первичного создания мелодии.

После того, как вы придумали мелодию, нужно заняться ее аранжировкой. Аранжировка — это аккомпанемент к основному мелодическому ряду. Именно аранжировка делает песню многогранной, объемной и широко звучащей.

Впрочем, осваивать игру на музыкальном инструменте не обязательно, если весь процесс создания аранжировки вы хотите доверить профессиональному музыканту. При наличии развитого музыкального слуха вам будет достаточно лишь сочинить главные мелодии композиции и записать их на диктофон аранжировщику, который и будет потом иметь дело с этим материалом.

Если же вы хотите самостоятельно контролировать аранжировку, вы должны как минимум понимать, что такое мелодия, гармония, ритм, секция баса, обладать некоторыми знаниями о жанрах и стилях музыки, знать их ритмические и фактурные формулы.

Аранжировка песни начинается с определения музыкального стиля. Возможно, впоследствии вы добавите в нее элементы других стилей, что вполне закономерно, так как в своем чистом виде музыкальные направления теперь встречаются не так часто, но сейчас ваша цель — определиться с основным вектором движения.

Для разных стилей музыки характерно и использование разных инструментов, к примеру, для рок-музыки это звучание электрогитар и ударных, для кантри — акустическая гитара, скрипка и банджо, а электронную музыку сейчас вообще можно полностью написать с помощью специальных программ на компьютере.

При выборе музыкальных партий для вашей песни стоит учитывать и особенности будущего вокала, чтобы обилие разных инструментов не заглушало его.

Уроки и структура курса

Чтобы вам было проще овладеть элементами музыкальной грамотности, но при этом не перегружать восприятие информацией, которая мало востребована в прикладном плане, мы структурировали весь доступный материал по теории музыки так, чтобы сосредоточиться преимущественно на полезных в практической деятельности аспектах.

Мы рекомендуем изучать материал последовательно, не пропуская уроки даже в случае, когда тема кажется вам хорошо знакомой. Прочитайте урок с целью убедиться, что вы не пропустили ничего, когда обращались к данной теме ранее.

Урок 1. Свойства звука

Цель данного урока – понять физические свойства звука, разобраться, чем отличается музыкальный звук от любого другого. Кроме того, нужно понять, что такое октава, получить представление о нотно-октавной системе, ступенях звукоряда, тонах, полутонах. Это все напрямую связано со свойствами звука и последующими темами курса.

Урок 2. Нотная грамота

Данный урок имеет целью познакомить вас с нотной грамотой «с нуля», дать представление о нотах, паузах, знаках альтерации и их расположении на нотном стане. Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Урок 3. Гармония в музыке

Цель данного урока – разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использовать их на практике. В уроке дается представление об интервалах, ладах, тональностях, что вплотную приближает вас к навыкам самостоятельного подбора мелодий, в том числе на слух.

Урок 4. Полифония и сведение музыки

Целью данного урока является понять, что такое музыкальная полифония, многозвучие и многоголосие, как на их основе формируется мелодия и каковы основные приемы и принципы соединения мелодических линий в полифонических мелодиях. Эти знания полезны для записи и сведения голоса и музыкальных инструментов для получения готового аудиотрека.

Урок 5. Развитие музыкального слуха

Цель урока – понять, что такое музыкальный слух и как его развивать, что такое сольфеджио и как оно поможет развитию музыкального слуха. Вы получите конкретные инструменты и рекомендации, как проверить свой музыкальный слух, и конкретные упражнения для тренировки музыкального слуха.

Урок 6. Музыкальные инструменты

Цель урока – дать представление о наиболее популярных музыкальных инструментах, рассказать об отличиях инструментов, которые традиционно путают, как, например, пианино и фортепиано. Кроме того, в этом уроке вы найдете ссылки на книги, обучающие видеоматериалы и курсы по музыке, которые облегчат вам освоение музыкального инструмента.

Песни на самую неожиданную тему


Фрагмент иллюстрации из Библии Мациевского

95. Напишите песню о жизни на других планетах.

96. Напишите песню о любимой ракушке или камушке — как о домашнем питомце (pet rock). А назовите его, скажем, Игнасио.

97. Напишите песню о продлении северной линии лондонского метро до Баттерси.

Примечание переводчика

Можно найти подземку поближе — и написать о том, как строят ветку московского метро до Троицка, продолжают Правобережную линию в Санкт-Петербурге или наконец-то возводят ещё пару станций в Нагорной части Нижнего Новгорода. Или о том, как метро в Омске внезапно решили не засыпать, а достроить.

98. Напишите песню о жизни и смерти Хильдегарды Бингенской.

99. Напишите песню о батате, который похож на Майкла Кейна.

100. Напишите песню, в которой нет слов с буквой «м».

101. Напишите песню с минутным соло на сакбуте/тромбоне.

102. Напишите песню, которую всегда хотели написать.

103. Напишите песню, которую вы решили написать только что.

104. Напишите песню, которую никогда не хотели написать.

105. Да напишите вы уже наконец эту песню, которую всё ещё не хотите писать :)

106. Напишите песню, идея которой ошеломляет настолько, что вы боитесь сдвинуться с мёртвой точки. В общем, этакий петрификус тоталус :)

107. Просто начните писать о чём-нибудь. Обо всём, о чём пожелаете.

Если вы напишете песни по всем 107 идеям, автор купит вам тако.

Удачи!


Изображение: Patrick Kain / giphy.com

Как сочинить текст песни

Для того, чтобы сочинить песню, написать слова – нужно знать тему, исходя из которой образуется определённый лексический материал. Иногда, слова, фразы и выражения приходят самостоятельно. В такие моменты необходимо брать в руки ручку и записывать. Заведите отдельный блокнот, где будут храниться интересные мысли. Они обязательно пригодятся, не сегодня, так завтра. Идеи уходят также быстро, как и приходят. Пропустив хотя бы одну такую ценную мысль, никогда её не вспомните и будете очень жалеть!

При необходимости, к словам подбирайте рифмы. Пишите как можно больше и чаще! Для вдохновения следует послушать любимых исполнителей и внимательно изучить словоформы и речевые обороты, которые используются автором. Так почерпнёте много новой и полезной информации.

Придумать название

Когда текст песни готов, встаёт вопрос о том, какое название дать новой композиции. Им может служить фраза из текста или ключевое слово, которое больше всего передаёт смысл данного проекта. Это может быть посвящение близкому человеку, первая фраза куплета или припева. Название должно быть таким, чтобы слушатель захотел узнать содержание материала и нажал на play

Чем интереснее будет название песни, тем больше шансов, что она привлечёт внимание аудитории и найдёт своего поклонника

Музыка для песни

Музыка – это одна из основных составляющий любой песни. Она цепляет слушателя, ритмика задаёт настроение, а музыкальный окрас передаёт задумку и идею автора

Важно понимать, какую эмоцию хотите вызвать у окружающих

Обратите внимание на музыкальный лад. От этого будет зависеть характер музыкального расклада

Если выбор падает на создание лирической песни, то следует придерживаться минорного лада. Так звучание приобретёт задумчивый и печальный окрас. Если же цель создания весёлой и солнечной композиции – следует остановиться на мажоре.

Необходимо прислушаться к своему внутреннему голосу, который, порой, диктует уникальные мелодические обороты. В такие моменты выручает использование диктофона. Напойте и запишите идеи. Так материал всегда будет под рукой, и сможете неоднократно возвращаться к нему в целях доработки.

Работа с музыкальным материалом подразумевает под собой проработку каждой сочинённой фразы. Стоит помнить о структуре песни, описанной выше, и придерживаться этой простой формулы по созданию вокальной композиции.

Как придумать текст песни к уже написанной мелодии

Если фонограмма уже имеется, или присутствует желание создать интерпретацию какой-либо готовой композиции – задача написать уникальный текст песни. В этом случае достаточно хорошим помощником становится рифмовка. К использованию рифмы прибегали самые выдающиеся авторы и поэта, поэтому её можно считать одним из ключей к успеху.

Для того, чтобы написать текст песни, необходимо решить, о чем он будет рассказывать

Важно внимательно изучить музыкальный материал, чтобы оценить окрас и настроение, которое диктует музыка. Когда тема будущей композиции определена – время приступать к созданию самого текста

Выпишите те слова, которые больше всего подходят под тематику песни и начинайте подбирать рифму. Этот метод помогает создавать красивые стихи, а также придаёт песне запоминающиеся речевые обороты.

Необходимо иметь несколько вариантов текстового материала, чтобы сравнить и выбрать наиболее подходящий вариант под выбранную музыкальную композицию. Не следует торопиться, ведь качество конечного результата напрямую зависит от продуктивно потраченного времени.

Расскажите интересную историю, которая в конце приходит к логичному заключению. Слушателю гораздо приятней воспринимать песню, которая несёт определённый смысл, а не является простым набором рифмованных фраз.

Занятия музыкой приносят пользу

Занятие музыкой помогает сохранить ясность ума

В результате одного из исследований, осуществленных при Медицинском центре Канзасского университета, США, ученые пришли к выводу, что музыканты лучше справляются с тестами на когнитивные способности, чем это делают не музыканты.

Регулярная игра на любом музыкальном инструменте — это отличный способ тренировки головного мозга

И совершенно неважно – играете ли вы что есть мочи на барабанах, или лениво «дуете» в саксофон. Определенные участки мозга при этом увеличивают свою активность.

Музицирование улучшает координацию

Это абсолютный факт – музыканты обычно демонстрируют отличную координацию движений. Все потому, что игра на музыкальных инструментах требует очень высокой зрительно-моторной координации. Из этого могут извлечь полульзу даже спортсмены, для которых зрительная координация движений рук имеет первостепенное значение.

Извлечение музыкальных звуков улучшает ваше настроение

Музыка влияет на настроение – это общеизвестный факт, который и упоминать не стоило бы, если бы не необходимость объяснения механизма действия. Как показывают результаты исследований, не только сама музыка, но и процесс музицирования влияет на уровень кортизола.

И если вы музицируете с разной скоростью, вы можете регулировать данный процесс. Играя на музыкальных инструментах, вы создаете эмоциональный выход. Создавая свою собственную музыку, вы регулируете, если хотите, уровень своей грусти, радости или напряженности с помощью искусства.

Музыка улучшает навыки чтения, как учебного умения

Один из важных аспектов музицирования, который отличает музыканта от не музыканта, это, если можно так выразиться, умение читать и осмысливать музыку. Постоянное чтение и распознавание различных нот способствует также совершенствованию навыков чтения и осмысливания обычных текстов.

Занятие музыкой улучшает дыхательную систему

Играете ли вы на трубе, кларнете, флейте или на любом другом духовом инструменте, один из основных навыков, которые вы должны обязательно освоить, заключается в умении правильно дышать.

Условно говоря, все эти инструменты превращают в музыку вибрации воздуха, которые должен создавать музыкант. Это означает, что грамотно поставленное дыхание должно стать, если хотите, второй натурой любого музыканта.

Музыка улучшает умение слушать

Для того чтобы научиться талантливо извлекать из любого инструмента музыкальные звуки, вам необходимо уметь слушать буквально на уровне интуиции. Это умение, если оно развито на должном уровне, позволяет не только попадать в ноты.

Кто-то может сказать, что для этого необходим музыкальный слух, который дается от природы. На самом деле, это не так. Музыкальный слух можно развить. Это, в свою очередь, научит вас слушать окружающие звуки в буквальном смысле слова

Подобное умение крайне важно с точки зрения выстраивания социальных взаимоотношений.

О чем писать

Подумайте, какая тема могла бы быть действительно интересна слушателям? Иногда люди слушают даже не самые удачные в музыкальном и вокальном плане песни просто потому, что им близок сам смысл, который она в себе несет.

Самый выигрышный способ — написать песню о чем-то из собственного опыта. Такая песня получится самой искренней и заставит слушателя ей сопереживать. Можно также написать песню о чем-то, по чьему поводу вы имеете мнение и хотите им поделиться.

Если вы решили написать песню в жанре электронной или поп-музыки, не пишите о слишком сложных вещах, которые будет трудно понять. Для таких направлений, как правило, наиболее характерны темы любви и развлечений.

В стиле кантри и блюз часто пишут тексты с элементами самобичевания и жалоб на жизнь. В хип-хоп текстах обычно встречаются показательное тщеславие, бытовая, сексуальная, а также социально-политическая тематика. Довольно разнообразны в этом плане стили рок-музыки — здесь встречаются самые разнообразные темы, от любви до социальной сатиры.

Практические советы профессионалов

Если вы решили не просто сочинить песню, а сделать этот процесс своим главным увлечением, стоит познакомиться с советами профессиональных музыкантов.

  • Не оставляйте процесс в стадии мечты. Если вы считаете написание песен своим делом, нужно приступить к действиям. Возьмите пример с писателей, определяющих количество слов для ежедневной работы. Для начала можно пообещать себе, создавать по одной песне в неделю.
  • Уделяйте время прослушиванию музыки в разных жанрах. Не нужно ограничиваться на любимых стилях, возможно, вы просто недооценивали достоинства других вариантов. Внимательно проанализируйте все стили, выберите положительные и отрицательные качества. Определите, какой жанр вам ближе.
  • Быть профессиональным музыкантом необязательно. Но теоретические основы знать необходимо. Нужно иметь базовое понятие о мелодии, ритме, гармонии. Стоит затратить время на изучение аккордов, минорной, мажорной тональности, научиться определять их особенности.
  • Руководить вдохновением невозможно. У автора-песенника всегда должны быть под рукой бумага и ручка для записи внезапно пришедших идей. Они окажут замечательную помощь в написании текста. Еще лучше, если у вас с собой всегда будет мобильный гаджет с функцией диктофона. Он поможет записать не только слова, но и мелодии.
  • Наибольшей выразительностью отличаются песни, в которых отражены сильные личные переживания. Нужно тренироваться в стихосложении, учиться отражать таким способом свои эмоции, чувства. Хорошо, если вы играете на каком-либо инструменте. Он поможет сразу положить слова на музыку.
  • Не нужно спешить с окончанием работы. Готовую песню стоит внимательно прослушать несколько раз. Это поможет найти недоработки, корректировать материал, перед тем, как выносить его на суд зрителей.
  • При написании музыки на готовый текст нужно убедиться, что настроение, эмоции в стихах и мелодичность соответствуют друг другу.
  • Красивая музыка важна, но и слова заслуживают внимания. Не нужно подражать поп-шлягерам, в которых зачастую отсутствует серьезный смысл, ставка делается на ритмичную мелодию и простой припев. Долгая жизнь может быть только у песни, которая несет определенную информацию.
  • В написании песен используйте различные музыкальные приемы, которые могут идеально украсить произведение, сделать его максимально выразительным, запоминающимся.

С чего начать: текст или музыка?

Первый подход подразумевает написание текста, а затем накладывание на него музыки. Некоторым этот способ кажется непростым, ведь не каждое стихотворение можно красиво положить на музыку. Кому-то, наоборот, нравится этот способ больше, так как в готовом тексте потом легче музыкально подчеркнуть какие-то ключевые моменты.

При втором подходе на первый план выходит создание музыки, в то время как вместо текста автор может использовать бессмысленный набор слов с целью временно заполнить вокальную партию и правильно аранжировать песню. Именно таким образом Пол Маккартни написал всем известную песню «Yesterday»: мелодия пришла к нему во сне, поэтому он решил ее поскорее написать, наспех придумав текст под названием «Scrambled eggs» («Яичница-болтунья»).

Нет смысла ограничивать себя только одним из этих подходов — пробуйте оба, чтобы понять, какой вам удобнее. Единственное, что, начав с текста, вам нужно будет сразу подумать над темой композиции, а начав с музыки, написать под нее текст соответственно настроению композиции — грустный или веселый.

Что такое теория музыки?

Теория музыки изучает основы и принципы построения музыкальных произведений, закономерности формирования музыкальных – певческих и инструментальных – звукосочетаний. В рамках теории музыки изучается нотная грамота, которая является, по сути, аналогом алфавита для любого языка. Поскольку словосочетание «язык музыки» является устойчивым и часто применяемым, такая аналогия выглядит полностью логичной.

Кроме того, «Теория музыки» – это одна из специальных дисциплин в учебных заведениях музыкального профиля. Теория музыки тесно взаимосвязана с такими понятиями и дисциплинами как полифония, гармония, сольфеджио, инструментоведение, т.е. подробное изучение конструкции и звучания музыкальных инструментов, их классификация по разным системообразующим признакам.

Рекомендации, которых подростку нужно придерживаться для того, чтобы сочинить песню

Необходимо понять, из чего состоит песня

Для этого подростку рекомендуется в обязательном порядке изучить теорию. Понять, что каждая песня содержит в себе две и более частей. Структура большинства песен — следующая:

  1. Вступление. На этом этапе исполнитель только начинает петь. Тембр его голоса и интонации могут значительно отличаться от основной части композиции. Использовать или не использовать вступление решает сам автор.
  2. Куплет. Куплет является одной из самых основных частей в структуре песни. В нем должно быть много слов и строчек. Для того, чтобы слушателям было интересно слушать произведение. Если слов в куплетах будет мало (как у современных рэперов), шансы подобной песни на успех значительно снизятся.
  3. Припев. Припев является самой главной частью песни. Он должен быть мелодичным. И очень нравиться людям. Поскольку многие добавляют композиции к себе в плейлисты только по той причине, что они имеют красивый, запоминающийся куплет. 
  4. Бридж. Бриджем называют ту часть песни, которая значительно отличается от остальных ее моментов. Как по звучанию, так и по тексту. 

Использовать абсолютно каждую из приведенных нами частей песни — необязательно. Автор сам выбирает, какой элемент оставить в структуре. А от какого избавиться.

Подростку нужно попытаться написать песню по стандартной структуре

Для этого ему рекомендуется воспользоваться системой под названием ААБА. Где буквой А обозначается куплет. А Б — это припев. 

Песня с этой структурой является очень простой. Сначала в ней будет идти два куплета. А затем припев и снова куплет. 

Подростку сначала предстоит освоить эту структуру. А потом он уже сможет перейти к более сложным видам структуры.

Подростку нужно практиковаться и использовать новые структуры песен

Экспериментировать со структурой своих песен исполнителю просто необходимо. По той причине, что это положительно повлияет на его творчество. Сделает так, что подросток разовьется как артист. И сможет найти идеальную для своих песен структуру. Согласно которой будет петь каждую песню.

Структур, которыми может воспользоваться подросток, очень много. Это и два куплета, два припева (ААББ). И один куплет, припев, а затем снова куплет (АБА). И припев, чередующийся с куплетом (АБАБ). И многое другое. 

Подростку нужно попробовать сочинить собственную песню в свободной форме

Без использования формул и структур. Подросток может просто сесть за лист бумаги. И начать сочинять свою песню. Так, как чувствует. Расставляя куплеты и припевы в связи с собственной задумкой. Не потакая какой-либо первоначальной структуре. И не ставя себя в определенные рамки.

Вполне возможно, что в свободной форме подростку удастся быстро справиться с написание рифм. И создать качественную, благозвучную композицию. Чего бы он, возможно, не сделал, если бы писал песню по какой-то конкретной структуре.

Фортепиано и пианино

Первое фортепиано собрал мастер по изготовлению клавесинов итальянец Бартоломео Кристофори в 1709 году. На сегодняшний день различают несколько разновидностей фортепиано. Это инструменты с горизонтальным расположением струн внутри корпуса, к которым относятся рояль и четырехугольное фортепиано, и инструменты с вертикальным расположением струн внутри корпуса, к которым относятся пианино, пиано-лира, пиано-буфет и другие модификации инструмента.

Таким образом, бесконечный спор, как правильно называть инструмент – фортепиано или пианино – не имеет смысла ввиду того, что это две разновидности музыкальных инструментов, хотя и похожие визуально. И там, и там 88 клавиш, в обоих случаях действуют одинаковые методики обучения.

Очень желательно первые шаги на музыкальном поприще делать под руководством преподавателя. Во-первых, вам могут понадобиться советы или услуги профессионала по настройке музыкального инструмента. Проверить, насколько точно настроен инструмент, можно с помощью приложения Pano Tuner, разрешив приложению доступ к микрофону. Так выглядит интерфейс приложения:

Уточним, что по умолчанию любой тюнер для музыкальных инструментов предустановлен на частоту 440 Гц, что соответствует ноте «ля» 1-й октавы. Нотно-клавишное соответствие вам знакомо еще с первого урока, поэтому, нажав любую клавишу, вы без труда поймете, та ли это нота, а зеленое поле над латинским обозначением ноты даст понять, находится ли отклонение звука в пределах допустимой нормы или инструменту нужна серьезная перенастройка. Напомним еще раз, как расположены ноты на клавиатуре фортепиано:

И вторая причина, по которой первоначальное освоение музыкального инструмента стоит начинать под личным контролем преподавателя. При всем обилии музыкальных материалов в Интернете, вам не смогут, как говорят профессионалы, заочно «поставить руку» так, чтобы вы играли правильно и при этом не уставали.

Самоконтроль тут тоже вряд ли помощник, потому что начинающий пианист не всегда адекватно воспринимает, что именно он должен контролировать

Более того, далеко не все видеоуроки на YouTube, даже весьма хорошо подготовленные, уделяют постановке рук должное внимание. Или хотя бы напоминают, что кисти рук должны быть примерно в таком положении, в каком удобно держать, но не сжимать яблоко

Именно поэтому оптимальный вариант для начала обучения – живой урок и личное общение с преподавателем. Если таких возможностей нет, стоит записаться на занятие по «Скайпу» и заранее установить камеру смартфона так, чтобы преподавателю было хорошо видно, как вы сидите за инструментом, как держите руки и т.д.

Если попасть к преподавателю даже на урок онлайн не представляется возможным, изучите заранее советы по правильной посадке и постановке рук, которые дает автор книги «Еще раз о фортепиано» . Для наглядности можно изучить специальный урок, посвященный посадке за инструмент и постановке рук. Интересно, что он идет в курсе обучения вторым, но если вы изучите его первым, думается, автор не обидится:

После этого приступайте к самостоятельным занятиям по урокам, найденным в Интернете. Учитывая, что вы уже практически завершили наш курс по основам теории музыки, вы можете взяться за урок, который сразу предлагает начать с построения аккордов. И вы с этим справитесь:

Кроме того, можно рекомендовать для самостоятельного ознакомления «Самоучитель игры на пианино», с помощью которого вы сможете адаптировать полученные знания по теории музыки применительно к этому музыкальному инструменту . Многое вам уже известно, т.к. мы начали постепенное знакомство с клавишными инструментами еще на 1-м уроке. А если вы затрудняетесь с выбором, на каком именно материале вам отрабатывать свое музыкальное мастерство, можем посоветовать «Современные зарубежные хиты в легком переложении для фортепиано» .

Тем, кому некуда ставить дома фортепиано или кто хотел бы освоить какой-то более современный вариант клавишного звучания, предлагаем начать учиться играть на синтезаторе.

Как написать песню в домашних условиях

Если пришла идея заняться творчеством, но на студию звукозаписи и продюсера не хватает средств – в домашних условиях данный процесс весьма возможен. Потребуется музыкальный инструмент (по возможности), компьютер с установленной программой для записи и аранжировки музыки, и, конечно, вдохновение

Далее следует обратить внимание на ниже представленные особенности данного процесса

Выбор музыкального направления

Первое, о чём стоит подумать – в каком стиле будет написана композиция. Существует достаточно много направлений в музыке, среди которых такие стили, как поп, рок, блюз, джаз являются одними из самых популярных сегодня. Для того, чтобы сделать правильный выбор музыкального направления, во-первых – исключите те стили, к которым не лежит душа. Вычеркните те, которые, никогда не буду играть в вашем плейлисте. Во-вторых, прислушайтесь к своему внутреннему голосу. Он диктует определённое направление, в котором будет удобно писать. Большое значение имеет собственный вкус. Возможно, существует любимый исполнитель, творчество которого вам близко. Выбирайте то направление, которое вам понятно и приятно для восприятия. Вряд ли любитель тяжёлой рок-музыки решит написать песню в оперном жанре. Хотя, бывают и такие случаи, но редко.

Стихи или речитатив

Форма вокальной композиции нередко зависит от выбранного направления. Сочиняя песню, решите, в какой форме лучше всего можно передать авторскую задумку. Оцените разных представителей вокального жанра и выберите, какой вид повествования больше подходит идее. Стихотворная форма или речитатив – решать автору. Главное – это иметь чётко изложенную мысль, сформированную по структуре. Тогда слушатель сможет легко воспринять созданный материал.

О чем написать песню

Обычно тему песни диктует внутреннее ощущение, настроение, переживания. События, происходящие с нами, оставляют отпечаток на состоянии души. Сочиняя песню, прислушайтесь, что ближе вашему сердцу. Как правило, самые глубокие и пользующиеся успехом вокальные композиции, написаны под влиянием факторов из вне: чувство счастья, влюблённость, потеря близкого, разочарования и так далее. Если есть что-то, что вас радует, тревожит, и то, чем хочется поделиться с окружающими – пишите, основываясь на событиях, произошедших недавно, или происходящих в данный момент.

Техника написания слов песни

Если вы решили творить музыку, исходите из того, что подсказывает сердце, однако не забывайте и о том, что произведение, которое получится в конечном результате, должно быть приятным для уха слушателя. Чтобы добиться этого, придерживайтесь следующих правил:

Следите за соответствием текста структуре. Считайтесь с количеством и порядком составляющих элементов произведения.
Следите за соответствием текста размеру произведения. Слова должны быть такими, чтобы их можно было пропеть.
Строго выдерживайте стилистику

Не пытайтесь писать юмористический текст под грустную мелодию.
Старайтесь делать лаконичный текст с простыми рифмами, в особенности, если пишете песню на английском языке.
Не уводите внимание слушателя от смысла, заключенного в названии композиции.
Стройте куплеты так, чтобы они полностью раскрывали смысл названия.
Избегайте нравоучений и наставлений.

Идеи для тем и названий песен

Чтобы ваши творческие труды были оценены по достоинству, научитесь выбирать актуальные тематики и превращать свои произведения в небольшие истории. Общий сюжет может быть почерпнут из реальных событий или личных переживаний. Не забывайте о том, что современный слушатель находит музыку через поиск онлайн. Старайтесь делать так, чтобы ваши произведения выделялись из огромной массы композиций малоизвестных исполнителей. Если вам предстоит написать песню на заказ, трудностей с выбором тематики не возникнет: задача ограничится раскрытием смысла, заложенного в названии.

Создание легенды для песни

Чтобы ясно понять, как написать текст песни, вы должны четко представлять сюжет. Нарисуйте в воображении историю с конкретными событиями, которые будет описывать композиция. Здесь нужно проявить творческий подход, найти оригинальную идею, которую захочется соединить с музыкой, исполнить и записать. Слова каждого следующего элемента должны продолжать главную мысль.

Сочинение текста

Если вы решили написать песню о своих чувствах и переживаниях, будьте готовы к тому, что всеобщего признания такое произведение не обретет. Вас поймут избранные, но в этом нет ничего скверного. Чтобы создать народный хит, который оценят в вашем городе и за его пределами, используйте слова и обороты, доступные широкой аудитории. Такую композицию вы сможете выгодно продать. Главную роль играет манера интерпретации мысли.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Мастер по всему
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector