Что такое фото на холсте: для чего нужно и как делается

Второй способ

Существует и немного другой способ перенести фотографию на холст.

Итак, для этого вам понадобится:

1. Незагрунтованный кусочек ткани для основы;
2. Подрамник (его можно найти в магазинах для творчества);
3. Струйный принтер;
4. Утюг;
5. Степлер;
6. Клей;
7. Кисточка;
8. Фотография, распечатанная на трансферной бумаге.

На гладильную доску положите плотную ткань. Возьмите распечатанную фотографию и удалите с нее защитную пленку. Заготовку нужно положить на холст лицевой стороной и через пергаментную бумагу погладить картинку утюгом на средней температуре.

Подождите, когда бумага полностью остынет, и постарайтесь убрать лист пергаментной бумаги.

Фотография должна оставаться на холсте полностью. Теперь холст следует поместить на подрамник. При помощи степлера зафиксируйте ткань у основания. Смотрите, чтобы не было никаких складок и неровностей. Если излишки ткани слишком большие, их следует обрезать.

Для того чтобы изделие приобрело немного винтажный вид, сверху изображение можно покрыть бесцветным клеем. Если же нет, то достаточно просто зафиксировать картинку прозрачным лаком.

Немного о холстах

О том, что такое фото на холсте и как его печатают, вы знаете. Давайте подробнее остановимся на классификации полотен, на которое наносится изображение. Как отмечалось выше, для печати могут использоваться холсты из натуральных материалов или синтетики. Какие же полотна используются для написания картин, а какие для нанесения фотографий?

• Для репродукции картин наиболее оптимальный вариант — более плотные холсты. На таких полотнах изображение выглядит более объемным и естественным.
• Для печати фото подходят тонкие холсты с гладкой поверхностью, которые способны передать более яркие цвета и оттенки.
• Для написания картин художники используют льняные или хлопковые полотна с грубой фактурой.
• Синтетические холсты также прекрасно подходят для переноса фото с высоким разрешением. Они не боятся влаги и не деформируются.

Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Делаем уникальный подарок

Давайте попробуем вместе сделать необычный подарок для ваших близких.

Итак, для работы вам потребуется:

1. Фотография, распечатанная на простой бумаге. Здесь стоит учесть размер, какого размера будет распечатка, таков получится и конечный результат;
2. Холст по размеру соответствующий фотографии;
3. Акриловый гель;
4. Губка;
5. Пластиковая карта, ненужная, потом вы вряд ли сможете ею пользоваться;
6. Пульверизатор;
7. Лак.

Теперь на подготовленный холст губкой нужно аккуратным толстым слоем нанести акриловый гель.

Теперь к холсту нужно приложить распечатку с фотографией лицевой стороной. Прикладывайте очень аккуратно, между поверхностями не должно образовываться никаких пузырьков. Здесь нам и понадобится пластиковая карточка, с ее помощью можно убрать все появляющиеся пузырьки и неровности. Теперь изделие нужно оставить в покое на 12 часов, чтобы гель высох.

Когда время прошло и заготовка полностью высохла, нужно набрать в пульверизатор чистой воды и обильно смочить всю поверхность холста.

Теперь нужно очень аккуратно убрать бумагу с холста. Это будет не совсем простое занятие, бумага будет отрываться маленькими кусочками, но не отчаивайтесь, результат стоит таких небольших стараний.

Слой за слоем удаляем бумагу и видим, как изображение становится все ярче и ярче. Для удобства каждый слой можно смачивать водой в неограниченном количестве.

Когда изделие готово и вы получили изображение на холсте, его нужно смазать лаком для закрепления. Для этой цели также подойдет средство для декупажа.

Как выбрать правильный грунт? Виды грунта

Грунтовка холста

Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.

Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.

Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.

• Клеевой грунт – идеальный выбор для масляной живописи, подходит для всех видов основы. Масляные краски хорошо себя ведут себя на клеевом грунте, сохнут относительно быстро, без образования трещин.
• Эмульсионный грунт подходит для любой основы и всех техник живописи. Он не растворяется в воде, поэтому на нем можно писать не только маслом, но и акриловыми и темперными красками.
• Масляный грунт предназначен для всех основ, но его предпочитают далеко не все художники. Используется только для тонкой масляной живописи, если вы пишете пастозно, то стоит выбрать другой вариант. Если вы решили самостоятельно нанести масляный грунт, учтите, что он полностью высыхает в течение 10-12 месяцев.
• Акриловый грунт подходит для масляной, акриловой, темперной живописи, его можно наносить на любые основы. Рекомендуется для самостоятельной грунтовки полотна, так как он очень пластичный и не склонен к растрескиванию.

Как проверить качество грунтованной основы?

• На поверхности не должно быть никаких зазоров, точек, ниток и т. д. Фактура может проступать только у крупнозернистого холста.
• Нанесите на натянутый холст живописное льняное масло. Если грунт качественный, то ничего не изменится. Холст сохранит первоначальный цвет и гладкость, хотя весь будет покрыт тонким слоем масла. Если на холсте появились темные пятна, там, где масло через микротрещины проникло внутрь и впиталось в основу, то рисовать на нем нельзя. На готовой картине появятся некрасивые матовые пятна, причем убрать их лаком не получится.

Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.

Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?

Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.

• Возьмите желатин (желательно насыщенного желтого цвета) и разведите его по инструкции производителя.
• Когда желатин остынет, шпателем нанесите его на натянутый холст, тщательно втирая в нитки и отверстия между ними. После просыхания первого слоя нанесите еще один, дайте высохнуть.
• Теперь нанесите на холст белую фасадную краску, если вы хотите получить цветной фон, добавьте соответствующий краситель. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны. Нанесите ее в два слоя широкой щетинной кистью, давая просохнуть каждому покрытию.
• В завершение холст покрывают прозрачной фасадной глубинной пропиткой в один слой. Примерно через 5-7 дней холст будет полностью сухим и готовым к работе.

Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.

Стилизация картин по фото

Есть много вариантов стилизации снимка, и каждый заслуживает внимания. Хорошее студийное фото можно распечатать в неизменном виде и получить шикарный портрет. Но если хочется чего-то необычного, достаточно выбрать один из следующих вариантов:

• фото в образе — перевоплощение в выбранного персонажа с помощью профессиональной подстановки лиц (образы на выбор из представленных картин);
• поп-арт портрет — красочная обработка в стиле работ Энди Уорхола, которые напоминают иллюстрации к комиксам;
• фотоколлаж — подборка гармоничных снимков, распечатанных на одном холсте;
• стилизация под живопись — имитация мазков краски, благодаря чему фото напоминает произведение талантливого художника.

Выбор стилизации зависит от вашего вкуса, дизайна квартиры и собственных ожиданий. Если дарите фотокартину на праздник, оформлением портрета можно передать индивидуальность виновника торжества. Не зря фотография на холсте так популярна в качестве сюрприза на День Рождения. Коллажи с романтической подборкой часто дарят вторым половинкам, а фото в историческом образе — оригинальный презент начальнику или жениху на мальчишник. В целом, вариантов очень много! Всё зависит от повода и вашей фантазии. Если решились заказать такую картину, сделать это можно на сайте.

Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

Пример матрицы контента для соцсетей художника

Контент-план – это источник идей, а не строгий список постинга. Вы заранее планируете, что будет выходить на аккаунте в ближайшее время, ставите цели для контента и таким образом выстраиваете стратегию. Без контент-плана сложно анализировать статистику и измерять рост. Мы в SMMplanner составили на неделю. В нем вы найдете примеры тем для постинга в ленту и сторис. Чтобы начать пользоваться – создайте копию в Гугл Документах (Файл — Создать копию).

Расписание плотное. Не обязательно постить так много – вы можете растянуть этот план на месяц

Статьи из нашего блога в помощь:

• Как таргетировать рекламу в Инстаграме
• Таргетированная реклама во ВКонтакте для чайников
• Как сделать видео для таргета в соцсетях: форматы, сервисы, редакторы
• Лимиты Инстаграма: отписки, компании, сообщения, лайки, комментарии

Модульные картины

Сегодня очень популярны модульные картины – это композиция из нескольких картин. Может быть как одно изображение на нескольких холстах, а может как близкие по тематике изображения в определенном расположении. Если вы делаете картину из фотографии, просто идеально она будет смотреться в виде модульной композиции.

Вам нужно просто распечатать несколько фрагментов одной фотографии или сделать несколько с одной фотосессии. Картины в таком случае должны быть разных размеров и без рамок. Главную роль здесь играет расположение. Как выгодно будут смотреться модульные картины из фотографий на стене, вы можете увидеть на картинках ниже:

Порадуйте своих близких необычным подарком в виде картины из фотографии. Они выигрышно смотрятся как в виде модульных, так и в простом варианте. Это произведение искусства может стать отличным подарком по любому поводу (свадьба, День рождения, годовщина и т. д.), а делаются они совсем недолго и очень просто. Вы навсегда оставите в памяти родных их приятные воспоминания в виде обычного шедевра.

Попробуйте разные техники штриховки

Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

Виды чернил

Существует три популярных вида краски для нанесения изображений на холст. Рассмотрим каждую из них:

Печать сольвентными чернилами

Процесс печати мы детально рассмотрели в статье о сольвентной печати. В случае с холстом механика не меняется — печатают на цифровых принтерах или широкоформатных плоттерах.

Сольвент дает стойкое изображение на натуральном волокне, но четких контуров ждать не стоит. Чтобы повысить качество картинки, в макете прорисовывают контуры изображений. Субъективное мнение полиграфистов: сольвентными чернилами лучше печатать интерьерные полотна с невысокой детализацией.

Еще один момент — безопасность. Циклогексагон в составе сольвентных красок — весомая причина не вешать такую картину в жилом помещении. Есть в продаже экосольвентные чернила, но приставка «эко» означает не экологичность состава, а экономность. То есть такой подвид краски просто на 70 % менее агрессивен (и, соответственно, менее устойчив к выгоранию), но называть его полностью безопасным для здоровья человека нельзя.

Печать водорастворимыми чернилами

Главный плюс этого выбора — четкость мельчайших деталей. Подходит для фото, и не только портретных, крупным планом, но и для групповых, на которых искажения — не редкость. Минус технологии — низкая стойкость.

По сути, водорастворимая краска — это обычный пигмент с низким содержанием добавок. Он хорошо покрывает холст, пропитывает верхний слой материала. Но также хорошо выгорает под прямыми солнечными лучами. Из-за этого способ печати не сильно востребован.

Водорастворимые чернила хорошо передают оттенки и переходы цвета

Печать пигментами

Из 10 центров полиграфии 9 предлагает нанесение изображений пигментными красками. Безопасный состав и высокая стойкость картинки привлекают потребителя. Основа красок — масло, за счет которого изображение выглядит сочно, цвета насыщенные, яркие. Оттенки, полутона, переходы передаются с высокой точностью — никаких сюрпризов в стиле «ожидание — реальность» не будет.

Пигментные краски подходят как для стандартных форматов (А4, А3), так и для широкоформатной печати струйными принтерами. Несмотря на фактуру носителя, покрытие получается равномерным и плотным. Этому способствуют гликоли и глицерин в составе чернил. Есть универсальные составы, которые подходят для большинства печатающих устройств, а есть фирменные. Свои пигментные краски выпускают лидеры отрасли — HP, Canon, Epson.

Выбираем холст

Основание для живописи бывает трех видов:

• на подрамнике;
• в рулоне;
• на картоне.

Можно купить холст хлопковый, льняной, из мешковины или синтетического полотна. Кроме этого, основание бывает негрунтованным или обработанным грунтовочным составом. Также при выборе холста необходимо руководствоваться размерами картины и условиями, где она будет в дальнейшем храниться.

Если в мире живописи вы новичок, специалисты рекомендуют купить холст из льна или хлопка, уже подготовленный к работе – натянутый на подрамник. Процесс подготовки основания к работе требует определенных навыков. Правильно натянуть холст на подрамник без сноровки сложно. Кроме этого, потребуется прогрунтовать полотно, подобрать к нему подрамник. Гораздо удобнее приобрести готовое к работе полотно и творить.

Натягиваем холст.

Самое важное здесь,чтобы нити плетения холста шли под 90 градусов друг к другу и были параллельны сторонам холста. Иначе при проклейке и грунтовке холст пойдет складками или из-за неравномерного натяжения подрамник сильно перекосится

Задача не такая сложная, как кажется, просто нужно быть последовательным и аккуратным. Сначала проводим на куске холста, который будем натягивать, перпендикулярные линии ПО НИТЯМ ПЛЕТЕНИЯ. От краев отступаем около 3см.

Теперь можно натянуть две стороны. Закрепляем только в трех местах, тянем достаточно сильно, чтобы холст не провис, но без фанатизма — он может порваться. Углы пока не трогаем. Когда две стороны натянуты, проводим от углов вторую пару перпендикулярных линий и натягиваем две другие стороны. В литературе часто советуют сначала нарисовать весь прямоугольник и тянуть от середины. Исходя из моей практики, это не слишком удобно. Когда все стороны натянуты, обрабатываем углы как на фото.

Есть более сложный и аккуратный способ, о нем, при случае расскажу. Но для продуктивной работы вышеописанного способа вполне достаточно.

Силуэты персонажей должны легко читаться

Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало

«Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок

Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

Размеры подрамников

Ряд стандартных размеров

Существуют определенные и упорядоченные размеры, позволяющие классифицировать произведения искусства. В XIX веке во Франции были сформированы стандартные размеры

дляживописи (The French Standard Sizes for Oil Paintings). В зависимости от жанра живописи форматы разделяются на три категории и распределяются в порядке возрастания:прямоугольныйформат , приближающийся к квадрату, называется «фигура »; максимально вытянутый — «марина »; промежуточный — «пейзаж ». В зависимости отразмерабольшейстороны , каждомуформату присваивается номер. Например, 15F (65×54) , 15P (65×50), 15M (65×46).

Существуют 52 классическихроссийскихразмера от «15 х 20 » до «100 х 120 » и 50 №международныхразмеровстандартов «Фигура «, «Пейзаж «, «Марина «.

Стандартные размеры картин

(европейский ряд ,см ): 24х30, 30х40, 35х50, 40х50, 50х60, 50х70, 50х100, 60х70, 60х80, 60х90, 90х120 .

Стандартные форматыкартин (см ): 21х29,7 (формат А4), 29,7х42 (формат А3), 32,9х48,3 (А3+), 42х 59,4 (формат А2) .

Стандартные размеры подрамников

соответствуютстандартному ряду для картин .

Особенность печати фото на холсте, или Как перенести изображение на полотно

Что такое фото на холсте, знают многие, но далеко не все представляют, как осуществляется перенос изображения на полотно… Все очень просто! Вместо обычной плотной бумаги используется специальное полотно из льна или хлопка. Для более экономичных вариантов —синтетика. А чтобы картинка не выцвела со временем применяют высококачественные чернила (пигментные, водорастворимые, латексные и т.д).

Итак, процесс переноса фото на холст достаточно прост: изображение открывают на компьютере, обрабатывают его. К слову, редактирование фотографии перед печатью открывает огромные возможности. Так, со снимка можно удалить лишние детали, скорректировать цветовой тон, придать ему вид произведения живописи и т.д. После того как фотография готова, ее отправляют на печать. Осуществляется она с помощью специальных принтеров (плоттеров). Готовое произведение на подрамнике покрывают специальным лаком, который не только сохраняет изображение от выцветания, но и делает более ярким и притягательным.

Подружитесь с карандашами

Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

Для чего нужна печать на холсте?

Изготовление фотопортретов. Отпечатанное на холсте и обрамленное багетом фото — удачный выбор подарка на юбилей, свадьбу, другую памятную дату. Это нетривиальное решение, как говорится, на года.
Создание репродукций. Посетили выставку и приглянулась одна из картин? Если это популярное произведение, то наверняка у него уже есть оцифрованные исходники для распечатки на холсте. Осталось правильно выбрать связку «материал—чернила», и отличить репродукцию от подлинника сможет только профи.
Дизайн интерьеров. Украшение стен декоративными панно — стилистический прием, уместный в нескольких направлениях: шебби-шик, кантри, прованс

Изображения выбирают нейтральные, если стоит задача оттенить яркие элементы интерьера, или сюжетные, фантазийные, если нужно, наоборот, привлечь внимание к панно.

Интерьерные картины уместны в любой комнате — от гостиной до спальни

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

Специфика контента в соцсетях художника

Как и с соцсетями фотографа, проблем с контентом у художников нет – они могут постить готовые работы, скетчи и снимать видео по созданию картин. Ведут соцсети художники с разными целями:

• сделать онлайн-портфолио;
• найти заказчиков;
• продать картины или услуги;
• стать более узнаваемым.

По стилю ведения и контенту можно выделить несколько типов:

• профессиональный блог;
• портфолио;
• лайфстайл.

Например, moshamakeeva ведете лайфстайл-блог, снимает тиктоки. Картины – лишь часть ее жизни.

Инфлюенсер может неплохо выделиться на фоне остальных блогеров, если у него есть талант к рисованию

У lena__arti тоже есть посты про личное, но большая часть контента – про арт и концепт персонажей. Профиль наполнен полезными материалами для новичков и объяснением принципов создания арта.

В профессиональном блоге можно делиться не только полезным контентом, но и рассказывать о себе

Коммерческие художники могут вообще не говорить о себе и показывать только готовые работы. Так делает ivanova_kate_art, которая занимается интерьерным искусством. Профиль похож на те, что ведут дизайнеры интерьеров.

Коммерческий профиль, где весь контент строится вокруг продаж и личного бренда

Третий вид – портфолио. Это не только арт. В нем могут быть скетчи, концепты, видео, готовые работы, но ничего личного. Например, такой аккаунт у художника David Orellana: только творчество.

Аккаунт-портфолио, где автор делится своими работами

Художник сам решает, как ему вести соцсети: показывать работу, свою жизнь или делать все сразу. Контент для постов и сторис можно разбить на группы:

• продающий – рекламные посты и сторис, которые показывают уровень мастерства или напрямую продают холст;
• информационный – контент в духе «закончил работу, показываю» или «два месяца работал над картиной, но все еще не закончил»;
• полезный – контент, где художник делится инструментами, техниками или рассказывает о карьере;
• пользовательский – когда контент с подачи художника делают подписчики;
• эмоциональный – мысли, мнения и кадры из жизни, на которые аудитории хочется как-то среагировать.

Разберем контент на примерах.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

  5 новых сайтов, которые облегчат жизнь художнику

Самые известные современные украинские художники

Александр Ройтбурд — один из самых «дорогих» профессиональных живописцев из Одессы. На данный момент занимает должность директора крупного художественного музея в Одессе. Работы творца выделяются своеобразной эпатажностью и разноплановостью. Александр пробует себя также в роли фотографа. Художественные выставки автора проводятся не только на территории Украины, но также в США и РФ. Его шедевр «Прощай, Караваджо», стоимостью 97000 долларов США — рекордсмен по стоимости среди украинских произведений искусств.

Василий Цаголов работает в Киеве, входит в рейтинг самых дорогих и профессиональных творцов в Украине. Самая дорогая работа продана за 53600 долларов. Василий считается самым кинематографичным художником, его работы «живые», большинство из них отличаются эффектом «в движении». Шедевры Цаголова в стиле постмодерн — это единение мифологии с современной культурой общества.

Арсен Савадов — представитель украинской художественной культуры на территории Европы и США. В своих работах Арсен старается совмещать нотки постмодернизма с барочным менталитетом. Автору уже давно присвоено звание представителя украинского неоэкспрессионизма и необарокко. Произведение «Печаль Клеопатры», написанное в соавторстве с Г. Сенченко, считается своеобразной границей, перешагнув через которую начинается новый период художественного искусства в Украине.

Олег Тистол — уважаемый в Европе украинский живописец, представитель «новой волны» искусства в Украине. Работам Олега присуще своеобразное чувство юмора, политические нотки и протестантские намеки. У автора очень специфичная и броская манера в рисовании. В 2014 году в Вене прошла его самая крупная выставка «Я капля в океане».

Михаил Демцю — львовский художник, обладатель ряда наград, удостоен звания заслуженного деятеля искусств Украины. Каждый шаг в его творчестве раскрывает все новые и новые грани таланта. На его полотнах можно увидеть роскошные натюрморты, величественные морские сюжеты и романтичные истории из жизни гуцулов. Михаила в творчестве интересует не только человек, но и все то, что окружает человека в этом мире. В его работах присутствуют нотки ирреализма и особого мироощущения. По отзывам критиков, Михаил пишет картины, с точностью передавая не общепринятые взгляды на окружающую действительность, а лично свои. Пейзажная живопись — его самое любимое направление. Привлекают взор его картины, на которых отображены силуэты животных в интенсивных синих и красных тонах.

Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания

Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Наделяйте текстуры характерными свойствами

Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.